i. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone en mode manuel peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale, mais vous pouvez utiliser un objectif zoom dans la gamme focale appropriée. Des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2.8) aident à profondeur de champ peu profonde et isolant le sujet.
* Source lumineuse (essentielle):
* stroboscope / flash (meilleur): Un stroboscope de studio avec un modificateur (softbox, parapluie, plat de beauté) offre le plus de contrôle.
* speedlight (bon): Un flash hotshoe peut bien fonctionner, surtout lorsqu'il est rebondi ou utilisé avec des modificateurs.
* lumière continue (acceptable): Les panneaux LED ou même les lampes ménagers peuvent fonctionner, mais elles sont moins puissantes et peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés. Faites attention à la température de la couleur.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Cela façonne et adoucit la lumière. Les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les plats de beauté sont des choix courants. Un réflecteur peut également être utile.
* toile de fond noire (crucial):
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la toison sont excellents pour absorber la lumière. Les options résistantes aux rides sont les meilleures.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noir sont une bonne alternative, en particulier pour les configurations plus grandes.
* peinture: Si vous avez un mur approprié, la peindre en noir mat est une solution permanente.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source de lumière et vos modificateurs.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir un cadrage cohérent et des images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs argentés ou blancs sont courants.
* gobo (cookie): Pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Lumière des cheveux: Pour séparer les cheveux du sujet de l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures légères précises (plus importantes pour les configurations de studio).
ii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez la toile de fond noire derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir tout le cadre derrière eux. Laissez suffisamment d'espace entre le sujet et l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins la lumière la frappera.
2. Placement de lumière: La clé d'un véritable fond noir est de * ne pas * l'allumer. Concentrez votre lumière entièrement sur le sujet.
* Configuration de la lumière (simple et efficace): Placez votre source légère (avec modificateur) d'un côté du sujet. Angle légèrement vers le visage du sujet. Cela crée un look classique et légèrement dramatique.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus faible pour remplir les ombres). Placez la lumière clé d'un côté et la lumière de remplissage du côté opposé, ou en dessous.
* Lumière des cheveux: Si vous le souhaitez, placez une lumière de cheveux derrière le sujet et pointant leurs cheveux. Cela aide à séparer leurs cheveux du fond sombre.
* Éclairage à clapet: Positionnez une lumière au-dessus du sujet pointant vers le bas, et une autre ci-dessous pointant vers le haut. Utilisez un réflecteur sous le sujet si vous n'avez pas de deuxième lumière.
3. Prévention des déversements de lumière: Soyez conscient de la lumière qui se répand sur l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux (morceaux de matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper la toile de fond. Une grille sur votre modificateur de lumière peut également aider à contrôler la direction de la lumière.
4. Paramètres de la caméra: Choisissez soigneusement les paramètres de votre appareil photo. Utilisez le mode manuel pour un contrôle complet.
iii. Techniques de prise de vue:
1. Soutien: Memètre hors du visage du sujet, * pas * l'arrière-plan. Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative, puis ajustez la compensation d'exposition pour vous assurer que le sujet est correctement exposé. Si vous utilisez un compteur léger, prenez une lecture au visage du sujet.
2. ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet. Sachez qu'une profondeur de champ très superficielle peut rendre la focalisation plus critique.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante et obtenir une exposition appropriée. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Dans un environnement intérieur contrôlé, la vitesse d'obturation affecte la lumière * ambiante *, qui devrait être négligeable. Le Flash * Power * est ce qui contrôle l'exposition dans ce cas.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. Flash Power (si vous utilisez Flash): Ajustez la puissance de votre flash pour contrôler l'intensité lumineuse. Utilisez un réglage de puissance inférieur si la lumière est trop brillante et un réglage de puissance supérieure s'il est trop faible.
6. Distance: Expérimentez la distance entre le sujet et la source lumineuse. Le rapprochement de la lumière créera une lumière plus douce avec plus de retombées (ombres plus fortes).
7. Posing and Expression: Considérez la pose et l'expression de votre sujet. Le fond noir met l'accent sur les fonctionnalités du sujet, alors choisissez une pose et une expression qui complète l'humeur globale que vous essayez de créer.
8. Focus: Concentrez-vous avec précision sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour la plus de précision.
9. Chimping: Passez en revue vos images fréquemment pour vérifier l'exposition, la concentration et la composition. Faire des ajustements au besoin.
iv. Post-traitement:
1. Réglage de l'exposition: Si nécessaire, ajustez l'exposition globale dans votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, capturez-en un). Esructez légèrement les ombres pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
2. Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
3. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour régler sélectivement la luminosité, le contraste et la netteté dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
4. Dodge and Burn: L'esquive subtile (éclair) et la brûlure (assombrissement) peuvent améliorer la forme et la forme du sujet.
5. Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
6. Affûtage: Appliquer un affûtage au sujet pour améliorer les détails.
7. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image.
Considérations clés pour un véritable fond noir:
* Le contrôle de la lumière est primordial: Moins il est clair qui frappe l'arrière-plan, plus il sera noir. C'est le facteur le plus critique.
* Distance: L'augmentation de la distance entre le sujet et l'arrière-plan aide à prévenir le déversement de lumière.
* arrière-plan mat: Évitez les arrière-plans brillants ou réfléchissants. Les surfaces mates absorbent mieux la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Exemple de workflow (configuration d'une lumière):
1. Configurez votre toile de fond noire.
2. Positionnez votre sujet devant la toile de fond, en laissant au moins 4 à 6 pieds d'espace.
3. Placez une boîte à soft (ou parapluie) et stroboscope sur le côté du sujet, incliné légèrement vers leur visage.
4. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, ISO 100, l'ouverture f / 2,8 et la vitesse d'obturation 1 / 200e (ou la vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
5. Allumez votre stroboscope et prenez un coup d'essai.
6. Ajustez la puissance de la stroboscopie jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Vérifiez votre histogramme; Le pic devrait être au milieu.
7. Concentrez-vous sur les yeux du sujet et prenez la photo.
8. Passez en revue l'image et effectuez des ajustements au besoin (position lumineuse, alimentation, paramètres de la caméra).
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir d'apparence professionnelle. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour votre style et votre équipement. Bonne chance!