Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de jante (lumière des cheveux, rétro-éclairage): Une source de lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène.
angles de lumière clés et leurs effets:
1. Éclairage avant (source lumineuse derrière le photographe):
* effet: Fonctionne, minimise les ombres et crée un look brillant et uniforme. Peut être utile pour minimiser les rides ou les imperfections, mais peut également être ennuyeux et manquer de dimension.
* quand utiliser: Photographie de produit, tirs à la tête commerciaux où un look propre et non shadow est souhaité, ou lorsque vous avez besoin d'éclairer une scène très sombre.
* punch ajouté: Peut être combiné avec une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et créer un portrait doux et très flatteur.
2. Éclairage latéral (source lumineuse de 90 degrés au sujet):
* effet: Crée des ombres fortes, met l'accent sur la texture et ajoute de la profondeur et de la dimension. Met en évidence un côté du visage et crée un contraste dramatique.
* quand utiliser: Portraits dramatiques, études de personnages, lorsque vous voulez souligner l'âge, la texture ou l'émotion.
* punch ajouté: Puissant et frappant. Peut être encore amélioré en utilisant un réflecteur du côté de l'ombre pour contrôler la profondeur des ombres. Expérimentez avec différentes distances et tailles de réflecteurs pour affiner l'effet.
3. Éclairage à 45 degrés (source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet):
* effet: Une approche équilibrée qui combine certains des avantages de l'éclairage avant et côté. Crée des ombres agréables qui définissent les fonctionnalités sans être trop dure.
* quand utiliser: Portrait général, un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* punch ajouté: Une option polyvalente qui offre un bon équilibre des points forts et des ombres. Vous pouvez régler légèrement l'angle pour un effet plus ou moins dramatique. Ceci est souvent considéré comme un angle d'éclairage de portrait «classique».
4. Éclairage arrière (source lumineuse directement derrière le sujet):
* effet: Crée un effet de silhouette, met en évidence les bords du sujet (éclairage de jante) et peut créer un sentiment de mystère et de drame.
* quand utiliser: Silhouettes, portraits artistiques, mettant l'accent sur la forme ou la forme du sujet, séparant le sujet d'un milieu occupé.
* punch ajouté: Frappant et visuellement intéressant. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de faire sauter l'arrière-plan et de perdre des détails dans le sujet. Souvent combiné avec un réflecteur ou remplissez la lumière pour éclairer légèrement le visage du sujet.
5. Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus du sujet):
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Cependant, il peut également être utilisé pour créer un effet dramatique et théâtral.
* quand utiliser: La prudence est conseillée, mais peut être utilisée dans des scénarios créatifs spécifiques (par exemple, horreur ou suspense). Peut bien fonctionner dans un environnement de studio contrôlé où la lumière peut être positionnée avec précision.
* punch ajouté: Dramatique et potentiellement troublant. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses. Un réflecteur ou une lumière de remplissage est presque toujours nécessaire pour adoucir les ombres.
6. Éclairage inférieur (source de lumière directement sous le sujet):
* effet: Crée un look non naturel et souvent étrange. Les ombres sont coulées vers le haut, déformant les caractéristiques du sujet.
* quand utiliser: Rarement utilisé dans le portrait, mais peut être efficace pour créer une humeur spécifique (par exemple, effrayant, troublant).
* punch ajouté: Très dramatique et potentiellement dérangeant. Mieux utilisé avec parcimonie et avec une intention artistique claire.
Conseils pour ajouter du punch à vos portraits avec un angle léger:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur votre sujet tout au long de la journée. Cela vous aidera à comprendre comment différents angles affectent leurs fonctionnalités.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont essentiels pour contrôler les ombres et l'ajout de lumière de remplissage. Un réflecteur blanc fournit une lumière douce et diffuse, tandis qu'un réflecteur en argent fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière de votre source lumineuse, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur.
* Considérez le fond: L'arrière-plan de votre portrait peut également être affecté par l'angle d'éclairage. Pensez à la façon dont la lumière et les ombres interagiront avec l'arrière-plan et comment cela aura un impact sur l'image globale.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les pour poser d'une manière qui complète l'éclairage.
* Modifier stratégiquement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner le contraste, les reflets et les ombres dans vos portraits.
* Connaissez le visage de votre sujet: Chaque visage est différent. Ce qui fonctionne bien pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Faites attention à la structure faciale de votre sujet et à l'expérience pour trouver l'angle de lumière le plus flatteur.
* faites attention au placement des yeux et aux feux de rattrapage: L'angle de lumière déterminera la position des feux de capture dans les yeux. Un seul allumeur est généralement préféré car il a l'air plus naturel.
Exemples:
* Éclairage latéral fort: Un couple avec un fort éclairage latéral peut souligner la sagesse et l'expérience gravée sur le visage d'une personne âgée.
* rétro-éclairage au coucher du soleil: Une silhouette d'un couple marchant sur une plage au coucher du soleil crée une image romantique et intemporelle.
* Éclairage à 45 degrés avec un réflecteur: Un portrait classique avec un équilibre agréable de lumière et d'ombre.
* Éclairage de jante dans un studio: Utilisez une lumière de cheveux placée légèrement derrière et au-dessus du sujet. Ajustez la puissance jusqu'à ce qu'elle attrape doucement le long des bords des cheveux, en le séparant de l'arrière-plan.
En comprenant les principes de l'angle léger et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits plus dynamiques, engageants et visuellement étonnants. La clé est d'expérimenter et de développer votre propre style unique.