1. Comprendre la lumière:
* le facteur le plus important: La lumière est tout en photographie. Analysez la lumière à votre disposition. Est-ce dur, doux, directionnel ou diffusé? Sachant cela, guidera vos paramètres de pose et de caméra.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus belle, douce et chaude. C'est le temps de grande écoute pour les portraits en plein air.
* Days couverts: Le ciel couvert créent un grand effet de boîte à soft, diffusant des ombres dures. Cela peut être une source de lumière très flatteuse, mais peut parfois entraîner une image plate et terne.
* soleil midi: La lumière la plus dure. Cela peut créer des ombres profondes et peu flatteuses et des sujets pliants. Évitez cela si possible. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte ouverte (expliquée ci-dessous).
2. Position et pose:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami lorsque vous n'avez pas de réflecteur. L'ombre ouverte est de l'ombre qui est éclairée de l'avant, souvent par un ciel ouvert. Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grandes structures. Évitez la lumière poncée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), car elle crée des ombres inégales. Positionnez votre sujet pour que le ciel ouvert éclaire son visage.
* détournez-vous du soleil: Demandez à votre sujet de détourner le dos ou l'angle de la lumière directe du soleil. Cela permet à la lumière de s'enrouler plus doucement autour de leur visage, réduisant les ombres dures.
* Positionnez le soleil derrière eux (rétro-éclairage): Le rétro-éclairage peut créer un beau look éthéré. Faites attention de ne pas surexposer le visage de votre sujet. Compteur de leur visage ou utilisez une compensation d'exposition pour les égayer. Vous pourriez obtenir une évasion d'objectif, qui peut être belle si elle est contrôlée, mais peut également être distrayante. Utilisez un capot d'objectif pour minimiser les poussées.
* Pose pour la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse. Inclinez le menton vers le haut ou vers le bas pour manipuler les ombres.
* MAINTENANT LE CONTEXTE: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh) et isoler davantage votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* Soutien: Les modes de mesure indiquent à votre appareil photo comment mesurer la lumière.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente de trouver une exposition équilibrée. C'est souvent un bon point de départ, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Spot Metering: La caméra ne mesure que la lumière à partir d'une petite zone au centre de votre cadre. Ceci est utile pour obtenir une exposition précise sur le visage de votre sujet, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne plus de poids à la lumière au centre du cadre. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour égayer ou assombrir l'image si la mesure de votre appareil photo n'obtient pas le résultat souhaité. Lors de la prise de vue à l'ombre ou avec un rétro-éclairage, vous devrez souvent ajouter une compensation d'exposition positive pour égayer le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Daylight" ou "Sunny" est souvent un bon choix. Vous pouvez également utiliser "nuageux" pour ajouter un peu de chaleur les jours couverts. Expérimentez et voyez ce qui semble le mieux. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Comme mentionné précédemment, utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Faites attention à ne pas aller trop loin, car vous ne pouvez pas obtenir votre sujet entièrement mis en évidence.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Ajustez au besoin en fonction du mouvement de votre sujet.
4. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
* ombres et points forts: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One) pour faire monter les ombres et récupérer les reflets. Cela peut aider à équilibrer l'exposition et à révéler des détails dans les zones sombres.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter la définition et la dimension à votre image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer de la dureté.
* Correction de la balance des blancs et des couleurs: Affinez la balance des blancs et corrigez toutes les couleurs coulées.
* esquiver et brûler: "Esquiver" illumine les zones spécifiques de l'image, tandis que "brûler" les assombrit. Cela peut être utilisé pour sculpter subtilement la lumière et attirer l'attention sur certaines caractéristiques. Utilisez-le avec parcimonie!
* Retouchage de la peau: Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer une retouche de base pour la peau pour éliminer les imperfections ou lisser la peau. Visez les résultats d'aspect naturel.
5. Conseils et astuces:
* Regardez les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ce sont les fenêtres de l'âme!
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet sur la façon de poser et où chercher. Aidez-les à se sentir à l'aise et détendu.
* Utilisez un flash de remplissage (prudemment): Dans certaines situations, un flash de remplissage subtil peut aider à éclaircir les ombres. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature. Utilisez une compensation d'exposition au flash pour contrôler la sortie flash.
* Trouver des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces naturelles qui peuvent agir comme des réflecteurs, tels que des murs de couleur claire, du sable ou même de l'eau. Positionnez votre sujet près de ces surfaces pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Tirez avec une large ouverture pour un flou d'arrière-plan: Blur aide à attirer l'attention sur le sujet.
Exemple de scénario:tir à midi
Disons que vous êtes coincé à tirer à midi. Votre objectif est d'éviter les ombres difficiles et les yeux.
1. Trouvez l'ombre ouverte: Localisez un bâtiment ou un arbre qui fournit de l'ombre.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet pour qu'ils soient face au ciel ouvert à l'extérieur de l'ombre. Cela vous donnera une lumière directionnelle douce sur leur visage.
3. Paramètres de la caméra: Utilisez une mesure évaluative ou pondérée en fonction du centre. Vérifiez l'exposition et ajoutez une compensation d'exposition positive (+0,3 à +1,0 eV) si nécessaire pour égayer leur visage. Réglez votre balance blanche sur la «lumière du jour». Choisissez une large ouverture (f / 2,8 à f / 4) pour brouiller l'arrière-plan. Gardez votre ISO aussi bas que possible.
4. posant: Demandez à votre sujet de contourner légèrement le menton vers le bas pour éviter les ombres difficiles sous leur nez. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
5. Post-traitement: En post-traitement, vous devrez peut-être faire apparaître les ombres et réduire les points forts pour équilibrer l'exposition. Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
En comprenant la lumière, en maîtrisant les paramètres de votre caméra et en utilisant des techniques de pose, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour améliorer vos compétences! Bonne chance!