1. Mauvais éclairage
* Erreur: Utiliser une lumière dure et peu flatteuse, du tir au soleil de midi ou de s'appuyer uniquement sur le flash à la caméra. Les ombres sont trop sombres, les reflets sont soufflés et la peau semble inégale.
* Correction:
* Trouver une lumière douce et diffuse: Les jours couverts, l'ombre ouverte (le sujet est à l'ombre mais face à une zone brillante) ou la prise de vue pendant "l'heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) sont idéales.
* Utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs: Les réflecteurs rebondissent pour remplir les ombres sur le visage. Les diffuseurs adoucissent des sources de lumière dure comme le soleil ou un flash direct.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser votre flash hors caméra, soit avec un modificateur, soit en le faisant rebondir sur un mur ou un plafond. Cela crée une lumière plus directionnelle et agréable. Considérez un modificateur de boîte à soft ou parapluie.
* Évitez le flash direct: Le flash direct est rarement flatteur.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise ou maladroit.
* Correction:
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée légèrement un look plus mimageur et dynamique.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits semblent souvent contre nature. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Pratique et expérience: Essayez différentes poses et angles. Observez comment différentes poses affectent l'apparence de votre sujet.
* Guide, ne dicte pas: Donnez des directions claires et douces plutôt que de commander votre sujet en pose. Exemples:"Pourriez-vous déplacer votre poids vers votre jambe gauche?" ou "Tournez légèrement les épaules vers la lumière".
* Utilisez vos mains: Les mains sont très importantes. Assurez-vous que le sujet fasse quelque chose avec eux. Tenez les fleurs, touchez leurs cheveux, etc.
3. Arrière-plans occupés ou distrayants
* Erreur: Un arrière-plan qui éloigne l'attention du sujet. Des scènes encombrées, des couleurs vives ou des éléments distrayants peuvent ruiner un portrait.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, des tissus simples ou un feuillage flou.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) brouillera l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.
* changez votre perspective: Tirez d'un angle inférieur ou supérieur pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Le repositionnement de votre sujet, même quelques pieds, peut considérablement changer l'arrière-plan.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le centre du sujet dans le cadre, couper maladroitement les membres ou ignorer les principes de composition de base.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Évitez de couper les membres aux joints: Ne recriez pas un portrait sur les coudes, les poignets ou les genoux. Cramez à la place au milieu du bras supérieur ou à la mi-cuisse.
* Salle de la tête: Donnez le sujet suffisamment d'espace au-dessus de leur tête, mais pas trop.
5. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, des reflets soufflés ou un bruit excessif.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 1,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour isoler le sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, 1/50 sec pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour les conditions d'éclairage pour éviter les moulages de couleur.
6. Manque de connexion avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet plutôt que comme une personne. Le résultat est un portrait sans vie et sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez dans une conversation, racontez des blagues et mettez-les à l'aise. De véritables sourires et expressions proviennent d'une véritable connexion.
* Soyez vous-même: Votre énergie et votre enthousiasme seront contagieux.
* Donnez des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il va bien.
* montrez-leur les résultats: Partager quelques images pendant le tournage peut aider à renforcer la confiance et la confiance.
* Direct, mais ne dirigez pas trop: Permettez à votre sujet d'être naturellement lui-même, tout en donnant de doux conseils sur la pose et l'expression.
7. Mauvaise concentration
* Erreur: Les yeux (ou le point focal prévu) ne sont pas tranchants.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus du bouton arrière: Séparez la mise au point du bouton de volet en attribuant la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de la caméra. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans recentrer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans complexes), utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
* Vérifiez la mise au point sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets.
8. Sure-édition
* Erreur: Appliquer trop d'édition, entraînant des tons de peau contre nature, un lissage excessif ou des couleurs irréalistes.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel qui améliorent l'image sans la rendre artificielle.
* Focus sur la correction, sans changer: Utilisez l'édition pour corriger l'exposition, la balance des blancs et les imperfections mineures, plutôt que de modifier considérablement l'apparence du sujet.
* Évitez la peau exagérée: Gardez une texture dans la peau pour maintenir un aspect naturel.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré assure une représentation précise des couleurs.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre montage pendant un certain temps pour rafraîchir vos yeux et éviter la surexploitation.
9. Tir à la mauvaise hauteur
* Erreur: Tournant toujours de votre propre niveau des yeux.
* Correction:
* variez votre perspective: Expérimentez avec la prise de vue de différentes hauteurs - plus bas, plus haut ou même sur le sol.
* Considérez la hauteur de votre sujet: Si vous photographiez des enfants, descendez à leur niveau. La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet plus puissant ou imposant.
* Recherchez des angles intéressants: Un plan légèrement incliné peut ajouter du dynamisme à votre portrait.
10. Négliger les yeux
* Erreur: Les yeux sont hors de focus, ternes ou manquent d'expression.
* Correction:
* Les yeux sont la clé: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés.
* Catchlights: Un petit reflet de la lumière dans les yeux (Hitchlight) ajoute la vie et l'éclat.
* Encourager l'expression: Engagez votre sujet pour faire ressortir de véritables émotions dans leurs yeux.
* post-traitement: Illumine légèrement les yeux en post-traitement pour les faire ressortir.
11. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les lentilles de portrait varient généralement de 50 mm à 135 mm (sur une caméra complète).
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage lorsqu'ils sont utilisés à proximité du sujet.
* Expérimentez avec différentes lentilles: Essayez différentes focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, multipliez la distance focale par le facteur de recadrage (par exemple, 1,5x pour Nikon DX, 1,6x pour Canon APS-C) pour obtenir la distance focale équivalente sur une caméra complète.
12. Ignorer la garde-robe
* Erreur: Le sujet porte des vêtements, des motifs ou des couleurs distrayants qui se heurtent à l'arrière-plan.
* Correction:
* Consultation pré-shoot: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* couleurs simples et neutres: Les couleurs solides et les motifs simples sont généralement les meilleurs. Évitez les modèles occupés, les logos ou les détails distrayants.
* complétez l'arrière-plan: Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et ne s'affrontent pas.
* Considérez le style: La garde-robe devrait correspondre au style général et à l'humeur du portrait.
* Ajustement approprié: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
13. Manque de planification
* Erreur: Arriver au tournage non préparé, sans une vision ni un plan clair.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les options d'éclairage et de fond.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration d'autres portraits pour définir le style et l'humeur que vous souhaitez réaliser.
* Préparez une liste de tirs: Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision et planifiez avec votre sujet avant le tournage.
14. Ne pas tirer assez
* Erreur: Ne prenant que quelques plans et ne pas explorer différents angles, poses et expressions.
* Correction:
* Shoot en mode rafale: Capturez plusieurs plans en succession rapide pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Variez vos compositions: Tirez à la fois de larges tirs et des gros plans.
* Plus c'est mieux: Il vaut mieux avoir trop de photos que pas assez. Vous pouvez toujours réduire les images plus tard.
15. Ne pas apprendre et pratiquer
* Erreur: En supposant que vous savez tout et que vous ne continuez pas à apprendre et à améliorer vos compétences.
* Correction:
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* suivre des ateliers et des cours en ligne: Investissez dans votre éducation pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Expérimentez et évolue: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images époustouflantes qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!