i. Comprendre les bases:les principes de base
* La lumière est la clé: La photographie de l'ombre est * toutes * sur la manipulation de la lumière. La qualité, la direction et l'intensité de votre source de lumière sont primordiales.
* Les ombres sont des formes: Pensez aux ombres non pas comme des zones sombres, mais comme des formes qui définissent la forme, créent l'humeur et ajoutent un intérêt visuel. Ils peuvent être doux, durs, abstraits ou reconnaissables.
* Contraste: La photographie d'ombre dramatique prospère en contraste. La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres crée un impact visuel.
* Sujet: Bien que l'éclairage soit l'étoile, votre sujet est toujours important. Choisissez des sujets avec des caractéristiques intéressantes, une forte structure osseuse ou des expressions qui se prêtent au drame.
* Composition: Faites attention à la façon dont les ombres et les zones lumineuses sont organisées dans le cadre. Les lignes de tête, la règle des tiers et l'espace négatif jouent tous un rôle.
ii. Configuration de votre pousse:équipement et environnement
* caméra:
* dslr / miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* Caméra du téléphone: Peut être utilisé, mais peut nécessiter plus d'attention à l'éclairage et à l'édition pour compenser les limitations.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, etc.): Crée une perspective flatteuse et un beau bokeh (fond flou).
* Zoom Lens: Offre une polyvalence pour différentes compositions sans se déplacer physiquement.
* Source lumineuse (on suffit souvent!):
* lumière naturelle (lumière du soleil): Le plus accessible. Expérimentez avec différentes périodes de la journée (heure d'or, lumière dure de midi) et conditions météorologiques (jours troubles diffus).
* lumière artificielle (stroboscope / flash de studio, lumière continue): Fournit plus de contrôle sur l'intensité et la direction. Considérer:
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies (flash de bulbe nu, lumière directe du soleil).
* lumière douce: Crée des ombres progressives et diffuses (softbox, parapluie, jour nuageux).
* Panneau LED: Peut offrir un bon contrôle et est souvent dimmable.
* lampe de bureau: Parfaitement acceptable pour commencer!
* Modificateurs (facultatif, mais utile):
* softbox / parapluie: Pour adoucir la lumière.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et les égayer.
* gobo / cookie: Une découpe à motifs pour projeter des formes d'ombre intéressantes.
* scrim: Un matériau translucide utilisé pour diffuser la lumière et réduire son intensité.
* drapeau noir: Un matériau sombre utilisé pour bloquer les ombres claires et approfondies.
* Background:
* fond simple (mur, tissu): Gardez l'accent sur le sujet et les ombres. Les arrière-plans sombres améliorent généralement le drame.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter un intérêt visuel, mais soyez prudent qu'il ne distrait pas du sujet.
* trépied (recommandé): Surtout si l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes ou en cas de cadrage précis est nécessaire.
iii. Techniques d'éclairage:Création des ombres
* Éclairage latéral:
* Placez la source lumineuse d'un côté du sujet. Cela crée de fortes ombres du côté opposé, mettant en évidence les contours et en ajoutant de la profondeur.
* Expérimentez avec différents angles (45 degrés, 90 degrés) pour voir comment les ombres changent.
* Utilisez un réflecteur pour remplir légèrement les ombres si nécessaire.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Placez la source de lumière derrière le sujet. Cela crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un sentiment de mystère.
* Nécessite souvent une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* Éclairage supérieur:
* Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage inférieur (peu commun, mais intéressant):
* La source lumineuse est placée sous le sujet. Crée un effet troublant ou dramatique (pensez aux histoires de feu de camp).
* Utilisation d'objets pour créer des ombres:
* stores de fenêtre: Créez des lignes de lumière et d'ombre sur le sujet.
* feuilles / branches: Projetez des ombres pliées sur le visage.
* tissu / dentelle: Créez des motifs complexes de lumière et d'ombre.
* mains: Les mains des sujets peuvent être utilisées pour orienter la lumière sur leur visage ou créer des formes à l'aide d'ombres.
* Hard vs ombres douces:
* Hard Shadows: Utilisez une lumière directe et non modifiée pour les bords nets et définis.
* ombres douces: Utilisez une lumière diffuse (softbox, parapluie) pour des transitions progressives entre la lumière et l'obscurité.
* jouer avec le rapport lumière et ombre:
* Expérimentez l'équilibre entre les zones claires et sombres. Un rapport de contraste plus élevé (plus de différence entre la lumière et l'obscurité) crée un effet plus dramatique.
iv. Paramètres de la caméra:Capture de la lumière et des ombres
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet sur les paramètres. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Utile pour les portraits avec des arrière-plans propres.
* ouverture étroite (f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Utile si vous voulez que le fond soit net.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive ou pour geler le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière, mais soyez conscient du shake de la caméra.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée à la source lumineuse (lumière du jour, tungstène, fluorescent, coutume). Peut également être ajusté en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone, vous permettant de contrôler précisément l'exposition d'une partie spécifique de l'image (par exemple, le point culminant sur le visage du sujet).
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité pour l'édition et la correction de l'exposition et de l'équilibre des couleurs.
v. Post-traitement:améliorer le drame
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity / Texture: Ajouter une définition et une netteté. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* classement: Modifier les couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres.
* esquive et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: Convertit l'image en monochrome. Ajustez les niveaux de rouge, vert et bleu pour contrôler les tons de l'image en noir et blanc.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagit dans le monde qui vous entoure.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à comprendre l'humeur que vous essayez de les créer et de les guider avec la pose et les expressions.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui excellent à Shadow Photography.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui ne sont pas parfaites.
Aperçu du didacticiel vidéo (hypothétique):
1. Intro (0:00-0:30):
* Hook:montrez des exemples de portraits d'ombre dramatiques.
* Présentez le concept:"Créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre."
* Décrivez le contenu de la vidéo.
2. Présentation du matériel (0:30-2:00):
* Afficher la caméra, les lentilles, les sources lumineuses, les modificateurs.
* Expliquez le but de chaque élément.
* Démontrer comment configurer l'équipement de base.
3. techniques d'éclairage (2:00-6:00):
* Éclairage latéral:
* Démontrez différents angles.
* Afficher avant / après avoir utilisé un réflecteur.
* Éclairage arrière:
* Expliquez comment éviter de faire exploser les reflets.
* Utilisation d'objets pour les ombres:
* Montrez des exemples avec des stores, des feuilles, etc.
4. Paramètres de la caméra (6:00-8:00):
* Parcourez les paramètres manuels (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Expliquez les modes de mesure.
* Montrez des exemples de différents paramètres et de leurs effets.
5. Tirer un portrait (8:00-11:00):
* Démontrer une session de portrait complète.
* Montrez comment poser le sujet.
* Ajustez l'éclairage et les paramètres de la caméra à la volée.
* Parlez d'interagir avec le sujet.
6. post-traitement (11:00-15:00):
* Importez l'image dans Lightroom ou Photoshop.
* Afficher le processus d'ajustement:exposition, contraste, points forts, ombres, etc.
* Démontrez l'esquive et la brûlure.
* Afficher la conversion en noir et blanc.
7. Résultats et conseils finaux (15:00-16:00):
* Afficher l'image éditée finale.
* Récapituler les principaux plats à retenir.
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à pratiquer.
* Appel à l'action (abonnez-vous, commentaire, etc.).
Ce guide complet devrait vous donner une solide compréhension de la façon de créer des portraits dramatiques à l'aide de la photographie fantôme, que vous appreniez à partir d'une vidéo ou de vous-même. Bonne chance!