Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel ou significatif. Le cadre devient un élément essentiel du portrait, révélant leur profession, leurs passe-temps, leur personnalité ou un aspect significatif de leur vie. Voici un guide pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, recherchez votre sujet. Quels sont leurs intérêts? Que font-ils? Où passent-ils leur temps? Plus vous en savez, mieux vous pouvez planifier le tournage.
* Connectez et collaborez: Parlez à votre sujet de votre vision. Rendez-les à l'aise et impliquez-les dans le processus de planification. Cela conduira à des portraits plus authentiques et engageants.
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérez la lumière, le fond et l'humeur générale. Recherchez des éléments qui soutiennent l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Définissez votre récit:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Que voulez-vous que les téléspectateurs comprennent le sujet en regardant le portrait? Notez une brève phrase ou deux pour guider vos choix.
* Identifier les éléments clés: Quels objets, couleurs ou aspects de l'environnement contribueront à votre histoire?
* Considérez la composition: Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez l'environnement pour encadrer, diriger l'œil et créer un intérêt visuel.
* Considérations d'équipement:
* grand angle à l'objectif normal (24 mm-50 mm): Idéal pour montrer le contexte de l'environnement. Un objectif plus large peut créer un sentiment d'échelle et souligner l'environnement.
* Normal à téléobjectif (50 mm-135 mm): Utile pour isoler le sujet tout en incluant suffisamment de l'environnement pour raconter l'histoire.
* Équipement d'éclairage: Envisagez d'apporter une lumière portable (stroboscope ou speedlight) et modificateur (softbox, parapluie) si la lumière naturelle est insuffisante ou indésirable. Les réflecteurs peuvent également être utiles.
* Trépied: Particulièrement utile pour les expositions plus longues ou lors de l'utilisation du flash.
ii. Shooting sur place:
* La lumière est la clé:
* lumière naturelle d'abord: Commencez par évaluer la lumière disponible. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse pour les portraits.
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude et belle.
* Remplissant Flash: Utilisez le flash de remplissage pour réduire les ombres dures et ajoutez une touche de lumière subtile au visage du sujet.
* Modifier la lumière: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou les diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Une directive classique qui aide à créer des compositions équilibrées et engageantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Pensez à des clôtures, des routes ou des éléments architecturaux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, arbres, fenêtres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives et mettre l'accent sur certains éléments.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet tout en faisant allusion à l'environnement. Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4).
* profondeur profonde de champ: Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* Diriger votre sujet:
* Détendez-vous et communiquez: Rendez votre sujet à l'aise. Donnez une direction claire et concise.
* Posing naturel: Encouragez des poses et des expressions naturelles. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement d'une manière qui lui est authentique.
* Capture des moments francs: Parfois, les portraits environnementaux les plus convaincants sont capturés lorsque le sujet ignore qu'ils sont photographiés.
* narration à travers les détails:
* Inclure des accessoires pertinents: Des objets qui ont un sens pour le sujet et aident à raconter leur histoire.
* prêtez attention à l'encombrement de fond: Essayez de minimiser les éléments distrayants en arrière-plan. Parfois, l'ajustement de votre position peut faire une grande différence.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect agréable et cohérent.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'humeur et l'impact globaux.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Retouching (si nécessaire): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer une fausse représentation.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Exemples et analyses:
* un charpentier dans son atelier:
* Emplacement: Un magasin de menuiserie encombré mais organisé.
* Sujet: Le menuisier, tenant un ciseau ou examinant un morceau de bois.
* Éléments: Rasse-bois, outils accrochés au mur, projets finis en arrière-plan.
* histoire: Transmet les compétences, le dévouement et la passion du menuisier pour son métier.
* un musicien dans une salle de concert:
* Emplacement: La scène d'une grande salle de concert.
* Sujet: Le musicien, tenant leur instrument, baigné d'un éclairage sur scène doux.
* Éléments: Des rangées de sièges vides, une architecture ornée, l'instrument du musicien.
* histoire: Capture le lien du musicien avec leur art et la grandeur de leur espace de performance.
* un chef dans leur cuisine:
* Emplacement: Une cuisine de restaurant animée.
* Sujet: Le chef, en remuant un pot ou en plantant un plat.
* Éléments: Des pots et des casseroles, des aliments à la vapeur, d'autres employés de cuisine travaillant en arrière-plan.
* histoire: Montre les compétences, la créativité et l'énergie du chef de l'environnement de la cuisine.
* un écrivain à leur bureau:
* Emplacement: Un bureau à domicile confortable rempli de livres.
* Sujet: L'écrivain, assis à leur bureau, entouré de livres et de papiers.
* Éléments: Les étagères, une machine à écrire ou un ordinateur, des notes disséminées.
* histoire: Transmet l'amour de l'écrivain pour la langue et la nature solitaire de leur travail.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous devenez à reconnaître des compositions convaincantes et à travailler avec différentes conditions d'éclairage.
* Étudiez d'autres portraits environnementaux: Analysez le travail des maîtres photographes pour apprendre de leurs techniques.
* Soyez patient: Trouver le bon emplacement et capturer le moment parfait peut prendre du temps.
* être respectueux: Soyez toujours respectueux de votre sujet et de leur environnement.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits environnementaux significatifs et percutants.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui racontent des histoires convaincantes sur vos sujets et leur vie. N'oubliez pas que l'environnement est plus qu'une toile de fond; C'est une partie intégrante du récit. Bonne chance!