1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* heure de la journée: Crucial pour l'éclairage. Les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière douce et chaude, idéale pour les portraits. Le soleil de midi est dur et peut créer des ombres peu flatteuses.
* arrière-plans: Recherchez des fonds visuellement attrayants qui complètent votre sujet. Considérer:
* nature: Arbres, champs, fleurs, caractéristiques de l'eau.
* Architecture: Murs, arches, portes intéressantes.
* urbain: Peintures murales colorées, bâtiments texturés.
* Distance: Pensez à la distance entre vos antécédents du sujet; Un fond flou (bokeh) peut isoler le sujet.
* Light Access: Observez comment la lumière frappe l'emplacement à différents moments de la journée. Remarquez les zones ombragées, les zones à la lumière pachée et les zones en plein soleil.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement (en particulier sur la propriété privée). Vérifiez le stationnement et l'accessibilité pour votre sujet et votre équipement.
* Choisissez le bon moment de la journée:
* Hour d'or: La meilleure option pour la plupart des portraits naturels.
* jours nuageux / couverts: Agir comme une softbox géante, diffusant la lumière et minimisant les ombres dures.
* tôt le matin / en fin d'après-midi: Si vous manquez l'heure d'or, celles-ci peuvent toujours fonctionner, bien que la lumière puisse être un peu plus sévère.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Les solides sont généralement les mieux, évitant les modèles occupés ou les logos. Coordonner les couleurs avec l'emplacement. Considérez la météo!
* Cheveux et maquillage: Suggérez des cheveux simples et naturels et du maquillage pour un look naturel.
* Humeur et pose: Discutez de l'humeur souhaitée des photos. Partager des exemples. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* quoi apporter: Eau, collations, chaussures confortables pour la marche, couches de vêtements pour changer les temps.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires pour le portrait en raison de leur perspective flatteuse et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité pour le cadrage et la prise de vue à partir de différentes distances.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure (particulièrement utile les jours ensoleillés).
* flash speedlight / hors caméra (facultatif): Pour ajouter une touche de lumière ou maîtriser le soleil. Nécessite des déclencheurs.
* support lumineux (si vous utilisez Flash): Pour positionner votre flash.
* tabouret / chaise (facultatif): Pour poser votre sujet.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel!
* eau / collations pour vous et votre sujet: Gardez tout le monde à l'aise.
2. Configuration de votre studio extérieur:
* Trouvez votre lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil (lorsque cela est possible): Il crée des ombres dures, des plis et des points chauds.
* Open Shade: Le scénario idéal. Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, tout en faisant face à une zone ouverte qui permet à une lumière souple et ambiante de les atteindre.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet de halo. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Cela nécessite une exposition minutieuse pour éviter de surexposer l'arrière-plan.
* Lumière poncée: Peut être beau, mais soyez conscient d'un éclairage inégal sur le visage. Il est souvent préférable de trouver de l'ombre.
* Positionnez votre sujet:
* Considérez le fond: Évitez les éléments distrayants directement derrière le sujet (par exemple, une branche d'arbre qui sortait de leur tête).
* angle du corps: La pêche au corps légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteuse qu'une pose directe.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires, des expressions détendues et des poses naturelles.
* posant: Guidez votre sujet, mais ne les a pas surestimés. Concentrez-vous sur les mouvements naturels et les gestes. Demandez-leur de changer leur poids, d'ajuster leur posture et d'interagir avec l'environnement.
* Réflecteurs et diffuseurs:
* réflecteur: Tenez ou demandez à un assistant de tenir le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce aux yeux. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus frais, tandis que les réflecteurs en or sont plus chauds. Les réflecteurs blancs offrent une lumière de remplissage plus douce et plus naturelle.
* diffuseur: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Ceci est particulièrement utile les jours ensoleillés lorsque vous ne trouvez pas d'ombre adéquate.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter la shake de la caméra (généralement au moins 1 / focale).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts ", l'ombre" pour les zones ombrées). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ. Vérifiez l'exposition et ajustez au besoin.
3. Techniques de prise de vue:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait captivant.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil du sujet ou une caractéristique clé à l'un des points d'intersection d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet principal.
* Conseils de pose:
* Chin en avant et en descendant légèrement: Crée une mâchoire plus définie.
* Angle léger: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement; anguez légèrement le corps.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans des poches ou de les reposer doucement.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel, comme marcher, rire ou interagir avec l'environnement.
* La communication est la clé:
* donnez des instructions claires: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Offrez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Ajustez les couleurs pour créer un look agréable et naturel.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer les détails.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau ou réglez les fonctionnalités si vous le souhaitez. Utilisez une touche légère pour maintenir un aspect naturel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour différentes conditions d'éclairage:
* lumière brillante:
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Trouvez l'ombre ouverte.
* Utilisez le rétro-éclairage avec un réflecteur.
* couvert / nuageux:
* La lumière est très douce et flatteuse.
* Utilisez un réflecteur pour ajouter un peu de lumière de remplissage si nécessaire.
* Hour d'or:
* Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Lumière poncée:
* Évitez si possible, car il peut créer un éclairage inégal.
* Si inévitable, positionnez le sujet pour que la lumière soit répartie uniformément sur leur visage.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer la sécurité de vous-même et de votre sujet.
* temps: Soyez prêt pour changer les conditions météorologiques.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!