Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique puissante qui utilise une explosion de lumière artificielle (flash) pour * remplir * des ombres et créer des portraits plus équilibrés et flatteurs, en particulier lorsque la lumière naturelle est loin d'être idéale. Il ne s'agit pas de maîtriser la lumière naturelle, mais de le compléter plutôt pour obtenir un look plus poli et professionnel. Ce guide vous guidera dans la compréhension, la mise en place et l'exécution de Flash Flash efficace.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière du soleil brillant, en particulier à midi, crée des ombres dues du visage, mettant en évidence les rides et donnant au sujet le sujet. Remplissez le flash adoucit ces ombres pour une apparence plus fluide et plus flatteuse.
* Même en dehors de l'exposition: Lorsque vous tournez des portraits dans des situations rétro-éclairées (par exemple, le soleil derrière votre sujet), Fill Flash aide à exposer correctement le visage du sujet, les empêchant de devenir une silhouette.
* Ajouter des feux de capture: Une petite lueur de lumière dans les yeux du sujet (Prixlights) ajoute la vie et l'éclat à leur expression. Remplissant Flash peut les créer, ce qui rend le sujet plus engagé.
* surmonter les conditions d'éclairage difficiles: Les jours nuageux, les zones ombragés et même à l'intérieur peuvent bénéficier du remplissage Flash, ajoutant une touche de luminosité et de clarté.
* Contraste Control: En éclaircissant subtilement les ombres, Fill Flash aide à réduire le contraste global de votre image, conduisant à un résultat plus équilibré et plus agréable.
Comprendre les modes de flash pour remplir Flash
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière et ajuste automatiquement la puissance du flash pour une exposition optimale. C'est un bon point de départ et offre souvent des résultats décents, en particulier pour les débutants. Il est généralement fiable mais peut nécessiter une compensation d'exposition.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Cela fournit le plus de contrôle mais nécessite plus de compréhension et d'expérience. C'est idéal lorsque vous voulez des résultats cohérents sur une série de plans, comme dans un contexte de studio.
* auto: Le flash a son propre capteur de lumière et ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière qu'il détecte. Ce mode est moins courant dans les caméras modernes.
Équipement dont vous avez besoin
* Caméra avec une chaussure chaude: La chaussure chaude est le point de montage sur le dessus de votre appareil photo pour fixer un flash externe.
* Flash externe: Bien que les flashs intégrés puissent être utilisés comme flash de remplissage, ils sont moins puissants et produisent souvent une lumière dure et peu flatteuse. Un flash externe offre plus de contrôle, d'alimentation et d'options pour diriger la lumière. Considérez un speedlight ou un stroboscope.
* Modificateur flash (facultatif mais recommandé): Les diffuseurs, les boîtes soft-soft et les réflecteurs adoucissent et étalinent la lumière flash pour un effet plus naturel et plus agréable. Ceux-ci sont particulièrement importants pour le flash direct à la caméra.
* cordon TTL ou déclencheur sans fil (facultatif): Ceux-ci vous permettent de positionner le flash hors caméra pour un éclairage encore plus flatteur.
étapes pour efficacité Flash Photography
1. Choisissez votre emplacement et votre lumière naturelle:
* Analyser la direction, l'intensité et la qualité de la lumière existante.
* Considérez l'arrière-plan et comment il interagira avec le sujet.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez pour équilibrer la lumière ambiante avec le flash. Aller plus haut que la vitesse de synchronisation entraînera des bandes ou des barres noires dans votre image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition globale.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent un bon choix. Laissez la caméra gérer la vitesse d'obturation et vous pouvez ensuite régler la compensation d'exposition.
3. Définissez vos paramètres flash:
* mode flash: Commencez par TTL pour une exposition automatique. Si vous utilisez le mode manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement au besoin.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Cela vous permet d'affiner la sortie de sortie flash en mode TTL. Une FEC négative (-0,3, -0,7, -1,0) diminuera la sortie flash, créant un remplissage plus subtil. Une FEC positive (+0,3, +0,7, +1,0) augmentera la sortie du flash, ce qui rend le flash plus important.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer la lumière et à améliorer son efficacité.
4. Positionnez votre flash:
* Flash à la caméra: Le plus facile à utiliser, mais peut produire des ombres dures. Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible) pour un effet plus doux. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière si le rebond n'est pas possible.
* flash hors caméra: Fournit les résultats les plus flatteurs. Positionnez le flash sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
5. Prenez des photos de test et ajustez:
* Consultez soigneusement vos photos de test, en faisant attention aux éléments suivants:
* ombres: Sont-ils trop durs? Trop doux?
* Exposition: Le visage du sujet est-il correctement exposé?
* Contraste: Le contraste global est-il équilibré?
* Catchlights: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux?
* Ajustez la position Flash, la FEC et la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
Conseils pour mieux remplir les résultats du flash:
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière flash, réduisant les ombres dures et créant un look plus naturel.
* rebondir le flash: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Évitez de rebondir sur les surfaces colorées, car ils peuvent teinter la lumière.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité en matière de post-traitement, vous permettant de réprimer l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Comprendre la loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre flash.
* N'en faites pas trop! L'objectif de remplir le flash est de compléter, pas de maîtrise, la lumière existante. Une touche subtile est souvent plus efficace.
* Utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS) en cas de besoin: Si vous souhaitez utiliser une large ouverture en plein soleil, HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo sans bande. Notez que HSS peut réduire considérablement la puissance du flash.
Exemples de Fill Flash en action:
* lumière brillante: Utilisez Flash Flash pour adoucir les ombres sous les yeux et le nez, créant un portrait plus flatteur.
* rétro-éclairage: Utilisez Flash Flash pour exposer correctement le visage du sujet, en les empêchant de devenir une silhouette.
* jour nuageux: Utilisez Fill Flash pour ajouter une touche de luminosité et de clarté à l'image, ce qui fait ressortir le sujet.
* portraits intérieurs: Utilisez Flash Flash pour égayer le sujet et ajoutez des feux de pavillos à leurs yeux. Bouncez le flash du plafond ou utilisez un diffuseur pour un effet plus doux.
En conclusion:
Remplir Flash Photography est une compétence précieuse pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits flatteurs dans une variété de conditions d'éclairage. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement. Bonne chance et bonne prise de vue!