i. Techniques à caméra:pose la fondation
* Shoot in Raw: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations sur les couleurs et les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. JPEGS compresse les données et rejette les informations, limitant la quantité de réglage des couleurs.
* Balance des blancs: La balance des blancs précise est fondamentale pour la couleur naturelle.
* Balance des blancs manuels: Apprenez à définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise ou d'un objet blanc. Cela garantit que votre appareil photo interprète les couleurs avec précision dans différentes conditions d'éclairage.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez le préréglage qui correspond le mieux à votre situation d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "fluorescent", "tungstène"). Expérimentez et voyez ce qui fonctionne.
* Styles / profils d'images (si tire jpeg): Certaines caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, "vivif", "paysage", "portrait"). Ceux-ci peuvent augmenter légèrement la saturation des couleurs, mais les utilisez avec prudence, car ils peuvent rendre les tons de peau contre nature. "Neutre" ou "Standard" sont généralement des points de départ plus sûrs pour des modifications plus naturelles.
* Exposition: L'exposition correcte est la clé.
* surexposition: Lave les couleurs et les détails.
* sous-exposition: Peut rendre les couleurs boueuses.
* Tirez légèrement vers la droite (ETTR): En cas de doute, ondulez légèrement (sans les reflets d'écrasement) pour capturer plus d'informations légères. Vous pouvez toujours l'assombrir en post, mais il est plus difficile de récupérer les détails des zones sous-exposées. Utilisez votre histogramme pour vous guider.
ii. Éclairage:la clé des couleurs vibrantes
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est réputée pour son effet flatteur sur les tons de peau et sa capacité à améliorer les couleurs.
* Open Shade: La prise de vue à l'ombre ouverte offre une lumière douce, voire qui empêche les ombres dures et permet de rendre plus précisément les couleurs. (par exemple, l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre).
* lumière directionnelle: Expérimentez la direction de la lumière. La lumière latérale peut faire ressortir des textures et des formes, ce qui rend les couleurs plus riches. Le rétro-éclairage peut créer un look doux et rêveur et peut ajouter une belle lumière de jante à votre sujet.
* Évitez le soleil dur de midi: Le soleil au-dessus de la tête crée de fortes ombres et peut laver les couleurs. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité et même de la chaleur, améliorant les couleurs. Les réflecteurs blancs ou en argent sont bons pour une utilisation générale, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
iii. Composition et choix de sujet:travailler avec la couleur depuis le début
* Choisissez des sujets et arrière-plans colorés:
* Vêtements: Demandez à votre sujet de porter des vêtements avec des couleurs vibrantes qui complètent leur teint et la scène générale.
* arrière-plans: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans intéressants et colorés:peintures murales, fleurs, murs colorés, etc. Soyez conscient des couleurs affrontées.
* Harmonie de couleur: Comprendre la théorie de la couleur de base (schémas de couleurs complémentaires, analogues et triadiques) peut vous aider à créer des portraits plus attrayants visuellement.
* Contraste: Recherchez des opportunités pour créer un contraste entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela permettra à votre sujet de se démarquer et les couleurs éclatent.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique. Cela peut également aider à attirer l'œil du spectateur vers les couleurs de la scène.
iv. Post-traitement simple (en utilisant des outils gratuits ou à faible coût):
Même sans Photoshop, vous pouvez faire des ajustements * doux * en utilisant des logiciels libres comme:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Excellent pour les ajustements de base.
* snapseed (gratuit): Application d'édition mobile puissante avec ajustements sélectifs.
* gimp (gratuit, bureau): Une alternative libre et open source à Photoshop.
* darktable (gratuit, bureau): Un autre excellent développeur brut open-source.
* Google Photos: A des outils d'édition étonnamment bons et simples.
Concentrez-vous sur ces ajustements, en les utilisant * avec parcimonie * pour éviter un aspect artificiel:
* Highlights / Shadows: Ajustez-les doucement pour équilibrer la lumière et faire ressortir les détails.
* Blancs / Noirs: Affiner la tonalité globale.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails (mais n'en faites pas trop, en particulier sur la peau).
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * en sourdine *, les rendant plus vibrants sans affecter autant les couleurs saturées. Ceci est généralement préféré à la «saturation».
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Plus avancé mais vous donne un contrôle précis sur les gammes de couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* Courbes: Pour des ajustements tonaux plus précis. Les courbes S ajoutent souvent du contraste et de la pop.
* Réglage sélectif (Snapseed, Lightroom Mobile): Utilisez-les pour ajuster les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation d'une fleur sans affecter le visage du sujet.
Conseils importants pour les modifications d'apparence naturelle:
* moins c'est plus: La clé pour faire éclater naturellement les couleurs est d'éviter la surextraction. Les ajustements subtils sont toujours meilleurs que drastiques.
* Focus sur le ton, pas seulement la couleur: La correction de l'exposition et du contraste est tout aussi important que d'ajuster la couleur.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après votre image pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Balance des couleurs: Gardez un œil sur l'équilibre global des couleurs de votre image. Assurez-vous que les tons de peau sont naturels.
* Priorité du teint: Prioriser toujours les tons de peau d'aspect naturel. Ne les sacrifiez pas pour faire éclater d'autres couleurs.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un look cohérent à travers votre portefeuille.
en résumé:
Faire apparaître des couleurs dans vos portraits sans Photoshop est une combinaison de planification minutieuse, de techniques de prise de vue intentionnelles et de post-traitement doux. En se concentrant sur la balance des blancs précise, l'éclairage optimal, la composition réfléchie et les modifications minimales, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et naturelles. Bonne chance!