1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle
* Golden Hour (meilleur temps): C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et diffusée, ce qui rend les tons de peau fantastiques. C'est généralement votre meilleur pari.
* Days couverts: Les jours couverts offrent un éclairage incroyablement doux et même. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, éliminant les ombres dures. Les couleurs seront muettes, mais vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
* Open Shade: C'est l'ombre fournie par un bâtiment, un arbre ou un autre grand objet, mais * pas * de l'ombre profonde. Vous voulez être sur le bord de l'ombre, où la lumière est encore brillante mais pas directe. Cela fournit même un éclairage sans lignes sévères. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles) car elle peut créer des motifs inégaux et peu flatteurs.
* éviter la lumière directe du soleil (généralement): La lumière directe du soleil est généralement la plus dure et la moins flatteuse. Il crée de fortes ombres, des plis des plis et des reflets sautés. * Cependant *, parfois vous pouvez le faire fonctionner (voir les conseils ci-dessous).
* rétro-éclairage (avec prudence): Positionner votre sujet avec le soleil derrière eux peut créer un beau look éthéré. Vous devrez exposer correctement (compteur du visage du sujet ou utiliser la compensation d'exposition) pour les éviter. La poussée d'objectif peut être un problème; L'utilisation d'un capot d'objectif aide.
2. Posant et positionnement
* angle le sujet: Ne les faites pas face directement dans la lumière du soleil. Plongez-les légèrement pour réduire les ombres dures.
* Trouvez un arrière-plan naturel: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Évitez les arrière-plans trop brillants, ce qui peut entraîner l'exposition du sujet de votre appareil photo.
* Considérez votre perspective: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir d'en bas peut rendre votre sujet puissant.
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés et tranchants. Les "feux de capture" (petits reflets de la lumière dans les yeux) sont essentiels pour donner vie à un portrait. S'ils sont à l'ombre ouverte, assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière ambiante qui frappe son visage pour créer ces feux de captage.
* Direction faciale :La direction fait face à votre modèle par rapport à la source lumineuse peut modifier considérablement la sensation de vos images. Même en lumière douce, tourner légèrement le visage vers la lumière peut rendre le visage plus brillant et plus accueillant.
3. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4, selon votre objectif) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet. Cela aide également à laisser entrer plus de lumière, utile lorsque vous travaillez dans des zones ombrées.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice et ajustez votre compensation d'exposition (généralement le bouton +/-) pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé. En cas de doute, errez du côté de la surexposition légèrement surexposée de conserver les détails dans l'ombre.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte.
4. Techniques pour gérer la lumière directe du soleil (si vous devez)
* Réduction à plis: Demandez à votre sujet de regarder légèrement * loin * du soleil. Cela réduira les plis. Vous pouvez également leur demander de fermer les yeux et de les ouvrir juste avant de prendre la photo.
* Atténuation de l'ombre durs: Positionnez votre sujet afin que les ombres tombent d'une manière qui est toujours agréable. Par exemple, essayez de faire descendre l'ombre d'un côté de leur visage, créant un look dramatique.
* Embrassez le look de clé haute: Surexposer intentionnellement légèrement l'image. Cela peut créer un look brillant et aéré, mais veillez à ne pas souffler complètement les points forts.
* Utilisez la lumière à votre avantage: Recherchez des motifs et des textures intéressants créés par la lumière du soleil.
5. Post-traitement (essentiel)
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition en post-traitement pour garantir que votre sujet est correctement éclairé.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les points forts et les ombres pour équilibrer l'image.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* lissage de la peau: Adoucissez les tons de peau pour créer un look plus flatteur, mais faites attention à ne pas en faire trop.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines caractéristiques ou pour corriger l'éclairage inégal.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style souhaité.
6. Alternatives à un réflecteur (si vous avez besoin d'un peu de lumière de remplissage)
* Mur ou surface blanche: Utilisez un mur blanc, une clôture ou même une grande feuille de papier blanc pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Vêtements de couleur claire: Demandez à votre sujet de porter des vêtements de couleur claire, ce qui aidera à refléter la lumière.
* le sol: Si le sol est d'une couleur claire (sable, béton, etc.), il peut agir comme un réflecteur naturel. Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de vous tenir près du sol.
* amis / assistants: Demandez à un ami de tenir un grand morceau de carton blanc ou de carton de base en mousse pour faire rebondir la lumière.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et utiliser la lumière naturelle est le facteur le plus important.
* Positionnement est important: La façon dont vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* Le post-traitement est votre ami: N'ayez pas peur d'utiliser le post-traitement pour améliorer vos images.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!