i. Comprendre les fondamentaux
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Le flash direct est dur, créant de fortes ombres et des reflets. C'est souvent peu flatteur à moins d'être contrôlé.
* lumière douce: La lumière diffuse est plus douce, s'enroule autour du sujet et crée des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre. C'est généralement plus flatteur pour les portraits.
* Flash Power / Output: Apprenez à ajuster les paramètres d'alimentation du flash (généralement en mode manuel). Plus de puissance équivaut à une lumière plus lumineuse. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut également être utilisée, mais le manuel vous donne des résultats plus cohérents.
* loi carrée inverse: C'est crucial! L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. De petits changements dans la distance entre votre flash et votre sujet ont un impact significatif sur la lumière. Doublez la distance et vous obtenez 1/4 de la lumière.
ii. Équipement essentiel (au-delà du flash)
* flash: Un speedlight (Hot Shoe Flash) ou un stroboscope de studio sont les deux options. Les speedlights sont plus portables.
* Modificateur lumineux (crucial): C'est ce qui adoucit et façonne votre lumière.
* parapluie: Un parapluie de pousse est un moyen simple et efficace de créer une lumière douce et large. Un parapluie réfléchissant peut donner plus de lumière directionnelle avec un peu plus de punch.
* softbox: Fournit une lumière très contrôlée et douce. Venez en différentes tailles et formes (rectangulaire, carré, octogonal).
* réflecteur: Un réflecteur blanc, argenté ou or rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres. Peut être utilisé comme une lumière de remplissage ou pour ajouter un point fort subtil.
* DIY DIFFUSERS: Même un morceau de papier tracé ou un sac en plastique blanc peut agir comme un diffuseur à la pincée!
* support lumineux: Pour positionner le flash et le modificateur. Un incontournable à moins que vous ne tenez le flash.
* déclencheur flash (s'il n'utilise pas de caméra):
* Radio déclenche: La façon la plus fiable de tirer le flash sans fil. Godox, Yongnuo et PocketWizard sont des marques populaires.
* esclave optique: Déclenche le flash lorsqu'il détecte un autre tir flash. Moins fiable que les déclencheurs de radio, en particulier à l'extérieur.
* caméra: DSLR ou sans miroir avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1.8) permet une profondeur de champ peu profonde et plus de flou d'arrière-plan.
* Facultatif:
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* snot: Semblable à une grille, mais généralement une forme de cône. Crée un faisceau de lumière très concentré.
iii. Techniques et configurations clés
1. flash à la caméra (rebond):
* comment: Inclinez la tête flash vers le haut et / ou sur le côté pour faire rebondir la lumière du plafond ou un mur.
* pros: Simple, rapide et améliore la lumière par rapport au flash direct sur la caméra. Aucun équipement supplémentaire nécessaire.
* contre: Nécessite un plafond / mur approprié à proximité. Peut créer une lumière plate. Pas autant de contrôle.
* meilleur pour: Photographie d'événements, portraits rapides dans une pincée, situations où vous ne pouvez pas utiliser un flash hors caméra.
* Paramètres:
* Réglez le flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) pour déterminer automatiquement la puissance flash correcte ou utilisez le mode manuel pour expérimenter.
* Réglez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A) et choisissez une ouverture souhaitée et laissez la caméra déterminer la vitesse d'obturation. Alternativement, utilisez également le mode manuel sur votre appareil photo.
* Expérimentez avec différents angles de rebond pour trouver la lumière la plus agréable.
2. flash hors caméra (configuration simple):
* comment: Montez le flash sur un support léger avec un modificateur (parapluie ou softbox). Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, à un angle de 45 degrés.
* pros: Crée une lumière plus directionnelle et intéressante. Permet un meilleur contrôle des ombres.
* contre: Nécessite un support léger et un déclencheur. Un peu plus complexe à installer.
* meilleur pour: Portraits de style studio, tirs à la tête, situations d'éclairage contrôlées.
* Paramètres:
* caméra: Mode manuel. Commencez avec une vitesse d'obturation autour de 1 / 200e de seconde (ou une vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo) et une ouverture de f / 5.6 ou f / 8. Ajustez l'ISO pour gérer la lumière ambiante.
* flash: Mode manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance (1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée. Utilisez un compteur léger ou l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
3. Éclairage Rembrandt:
* comment: Semblable à la configuration simple hors caméra, mais positionnez la lumière légèrement plus haut et sur le côté, donc un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* pros: Modèle d'éclairage classique et flatteur.
* contre: Nécessite un placement précis de la lumière.
* meilleur pour: Portraits plus dramatiques, mettant l'accent sur la structure faciale.
4. Remplacement du réflecteur:
* comment: Utilisez le flash comme source de lumière principale (à la caméra ou hors caméra) et utilisez un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre. Positionnez le réflecteur en face du flash.
* pros: Moyen simple de remplir les ombres et de créer une lumière plus douce. Très portable.
* contre: Nécessite un assistant pour tenir le réflecteur (idéalement) ou un stand de réflecteur.
* meilleur pour: Portraits extérieurs, situations où vous devez minimiser les ombres dures.
5. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* comment: Positionnez le flash * derrière * votre sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un contour brillant autour du sujet.
* pros: Dramatique et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite un placement flash précis.
* meilleur pour: Silhouettes, portraits artistiques.
* Paramètres:
* caméra: Mètre pour le visage du sujet. Cela sous-exposera l'arrière-plan, ce qui rend le rétro-éclairage plus important.
* flash: Commencez par un réglage de puissance inférieur et augmentez au besoin.
iv. Considérations et conseils importants
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Un fond simple est souvent le meilleur. Considérez la séparation des arrière-plans en utilisant une profondeur de champ peu profonde.
* posant: Guidez votre sujet avec une direction douce sur la posture, le placement des mains et l'expression. Recherche posant des techniques pour le portrait.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "tungstène". Tirez dans un format brut pour permettre des ajustements de balance des blancs faciles en post-traitement.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure de poncée est utile lorsque vous souhaitez exposer une partie spécifique du visage de votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique !: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations et paramètres. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* post-traitement: La modification de vos photos dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Capture One peut améliorer considérablement vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur. La retouche (enlever les imperfections, la peau lisser) peut également améliorer le résultat final.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Cela les aidera à être plus naturels sur les photos.
* Utilisez la lumière ambiante à votre avantage: Ne bloquez pas complètement la lumière ambiante. Incorporez-le pour créer un aspect équilibré. Par exemple, utilisez le flash pour remplir des ombres dans une scène autrement naturellement éclairée.
* Sécurité: Faites attention à ne pas briller le flash directement dans les yeux de votre sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
Configuration de l'exemple:portrait softbox hors caméra simple
1. Équipement: Caméra, objectif (85 mm f / 1,8), flash, softbox (24 x 36 pouces), support lumineux, déclencheur radio.
2. Configuration: Positionnez la boîte à soft à droite du sujet, à un angle de 45 degrés, légèrement à l'avant. Soulevez la boîte soft pour que la lumière soit légèrement inclinée vers le bas.
3. Paramètres de la caméra: Mode manuel, 1 / 200e seconde, f / 2,8, ISO 100.
4. Paramètres flash: Mode manuel, démarrez à 1/32 alimentation et ajuster.
5. Focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
6. ajuster: Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du flash, l'ouverture et l'ISO au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée.
En comprenant les principes fondamentaux de la lumière, en expérimentant différentes techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash! Bonne chance!