i. Utilisation d'une lentille d'inclinaison:
C'est la "vraie" façon de le faire, en fournissant les résultats les plus authentiques et contrôlables.
* Comprendre les objectifs de décalage inclinable: Ces objectifs spécialisés ont deux mouvements clés:
* inclinaison: Cela fait pivoter le plan de focus par rapport au capteur. Considérez-le comme se concentrant sur une tranche à travers la scène plutôt que dans un plan plat. C'est * le * mouvement qui crée la focalisation sélective pour l'effet "miniature".
* Shift: Cela déplace l'objectif parallèle au capteur. Il est principalement utilisé pour corriger la distorsion en perspective (en particulier dans l'architecture) et peut être utile pour composer des portraits avec plus de liberté.
* Choix de l'objectif: Les options populaires incluent les objectifs de Canon, Nikon, Samyang / Rokinon et Laowa. Les focales varient généralement de 17 mm à 90 mm. Pour les portraits, quelque chose dans la gamme de 50 mm-90 mm est généralement préférable pour éviter la distorsion.
* Configuration de la caméra:
* Utilisez un trépied robuste: Essentiel pour les ajustements précis et maintenir la caméra stable.
* Vue en direct avec grossissement: Ceci est crucial pour une concentration précise. Zoomez sur les yeux de votre sujet pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
* Focus manuel (MF): Utilisez toujours une focalisation manuelle lorsque vous travaillez avec l'inclinaison. Les systèmes d'autofocus ne sont pas conçus pour les plans de concentration complexes que vous créez.
* petite ouverture (facultative): Alors qu'une profondeur de champ peu profonde fait partie de l'appel, vous pouvez également utiliser une ouverture plus petite (f / 5.6 - f / 8) pour augmenter légèrement la zone de mise au point, ce qui rend l'effet plus subtil. Expérience!
* Prendre la photo:
1. Compose: Décidez comment vous voulez que votre sujet soit encadré. Considérez l'arrière-plan et les éléments que vous voulez flou.
2. focus (pas d'inclinaison): Réglez l'inclinaison à zéro (droit). Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus critique de leur visage) * sans aucune inclinaison *.
3. Introduire l'inclinaison: Commencez lentement à incliner l'objectif. Regardez attentivement la vue en direct. Vous verrez le plan de mise au point Shift. La zone au-dessus et en dessous du plan focal se brouillera. La direction de l'inclinaison déterminera * où * le flou se produit.
* pour un effet "miniature" dans les portraits: Une technique commune consiste à incliner l'objectif afin que le plan de mise au point soit parallèle à une ligne traversant les yeux et le nez du sujet. Cela brouillera le haut de leur tête et leur menton, les faisant paraître plus petits.
* Expérience: La beauté de l'inclinaison est sa flexibilité. Inclinez-vous d'un côté pour brouiller les éléments de ce côté du cadre, ou l'autre. Il n'y a pas de "bon" chemin.
4. Affiner la mise au point: Après inclination, * très légèrement * ajustez l'anneau de mise au point si nécessaire pour affiner la netteté sur les yeux de votre sujet.
5. Ajuster Shift (facultatif): Si nécessaire, utilisez la fonction Shift pour ajuster la composition sans déplacer le trépied. Cela peut être utile pour prévenir les lignes convergentes en arrière-plan ou placer votre sujet précisément dans le cadre.
6. Shoot: Prenez le coup!
* Conseils pour les portraits d'objectifs à décalage d'inclinaison:
* Conscience du fond: Choisissez des arrière-plans qui complètent l'effet. Les arrière-plans simples et épurés fonctionnent mieux. Les arrière-plans occupés peuvent devenir distrayants lorsqu'ils sont fortement flous.
* Placement du sujet: Positionnez soigneusement votre sujet dans le cadre, compte tenu de l'endroit où le plan de mise au point tombera.
* Subtillant: N'en faites pas trop. Parfois, une légère inclinaison pour isoler le sujet est plus efficace qu'un flou dramatique.
* Pratique: La maîtrise de l'inclinaison prend la pratique. Expérimentez avec différents angles d'inclinaison et d'ouverture.
ii. Simulation de l'inclinaison de l'inclinaison dans le post-traitement (méthode numérique):
Il s'agit d'une option plus accessible, mais les résultats ne sont pas aussi convaincants que d'utiliser une véritable lentille d'inclinaison. Il s'appuie sur des techniques de flou.
* Logiciel: Adobe Photoshop, GIMP (gratuit) ou autre logiciel de retouche photo avec des outils de flou.
* étapes:
1. Ouvrez votre image: Chargez votre portrait dans votre logiciel choisi.
2. Calque en double: Créez un double de votre calque d'origine. Cela préserve l'image d'origine au cas où vous feriez des erreurs.
3. Ajoutez un flou de gradient linéaire ou un flou de champ:
* Blur de gradient linéaire (Photoshop):
* Allez dans Filtre> Blur> Blur de champ.
* Cliquez et faites glisser pour créer des épingles. Les épingles définissent les points sans flou.
* Ajoutez une broche dans la zone où vous souhaitez vous concentrer (les yeux, généralement). Réglez son flou sur "0".
* Ajoutez une broche au-dessus et en dessous de la première broche et définissez ces flous. Les valeurs floues peuvent être égales ou l'une peut être supérieure à celle de l'autre.
* Ajoutez plus d'épingles si nécessaire pour régler le gradient de flou.
* Field Blur (Photoshop) - Versions plus récentes:
* Allez dans Filtre> Blur> Blur de champ.
* Cela utilise également des épingles, mais le flou se rampe en douceur vers l'extérieur de la zone pointue. Ajustez la quantité de flou et l'emplacement des broches pour contrôler l'effet.
4. Réglez la quantité de flou: Ajustez soigneusement la quantité de flou pour atteindre l'effet souhaité. Trop de flou aura l'air contre nature. Démarrez subtil et augmentez progressivement.
5. Affiner le masque (facultatif): Si nécessaire, ajoutez un masque de calque à la couche floue et utilisez une brosse douce pour éliminer ou ajouter sélectivement le flou dans certaines zones. Cela vous donne un contrôle plus fin. Par exemple, vous voudrez peut-être vous assurer que les bords des vêtements ne se brouillent pas brusquement.
6. ajustements de couleur et de contraste (facultatif): Certaines personnes aiment augmenter légèrement la saturation et le contraste pour améliorer la sensation "miniature".
7. Enregistrer: Enregistrez votre image finie.
* Conseils pour les portraits numériques d'inclinaison:
* Images haute résolution: Commencez par une image haute résolution pour les meilleurs résultats.
* Effet subtil: Moins c'est souvent plus. Un flou subtil sera plus réaliste qu'un effet exagéré.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour contrôler avec précision le flou, en particulier autour des formes complexes.
* Expérience: Jouez avec différents types de flou et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Focus tranchante: La zone que vous gardez nette est cruciale. Assurez-vous que c'est la tacl de contraste avec les zones floues.
Différences et considérations clés:
* Authenticité: La lentille de décalage d'inclinaison fournit un véritable effet optique difficile à répliquer complètement numériquement.
* Contrôle: Les lentilles de décalage d'inclinaison offrent beaucoup plus de contrôle sur le placement et la forme du plan focal.
* Coût: Les lentilles de décalage d'inclinaison sont chères. La simulation numérique est une option beaucoup plus abordable.
* temps: La simulation numérique peut prendre du temps, surtout lors du raffinement du flou avec des masques de couche.
* Qualité: La qualité de l'effet numérique dépend fortement du logiciel et des compétences de l'utilisateur.
Quand utiliser des portraits de décalage inclinable:
* portraits uniques: Pour créer un style de portrait distinctif et artistique.
* Isolat Sujets: Pour attirer l'attention sur une partie spécifique du sujet, comme leurs yeux ou un détail particulier.
* Effet miniature (subtilement): Pour donner au sujet un apparence légèrement "miniature" ou semblable à un jouet (bien que cela soit moins courant dans le portrait qu'avec les paysages).
* Storyteling créatif: Pour ajouter une qualité surréaliste ou onirique au portrait.
Que vous choisissiez d'investir dans un objectif d'inclinaison ou d'utiliser la simulation numérique, expérimenter cette technique peut ajouter une dimension unique et créative à votre photographie de portrait. Bonne chance!