1. Comprendre les principes fondamentaux:
* Objectif: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec le portrait? Est-ce joyeux, contemplatif, puissant, romantique? Le contexte devrait soutenir l'émotion.
* Focus du sujet: L'arrière-plan doit * compléter *, pas rivaliser avec, votre sujet. Vous voulez que le spectateur soit attiré par la personne, non distrait par une toile de fond chargée ou écrasante.
* Couleur harmonie / contraste: Pensez aux relations couleur. Voulez-vous des couleurs qui s'harmonisent bien avec les vêtements de votre sujet et le teint de votre sujet (par exemple, des tons frais avec des tons frais), ou voulez-vous une touche de couleur contrastée pour les démarquer (par exemple, des vêtements chauds sur un fond cool et bleu)?
* lumière: Les arrière-plans sont affectés par la lumière tout autant que votre sujet. Considérez la direction et la qualité de la lumière en arrière-plan, et comment elle équilibre avec la lumière sur votre sujet.
2. Scoutisme et exploration de l'emplacement:
* avant le tournage: Emplacements potentiels de scout * Avant * la session de portrait réelle. Cela vous donne le temps d'évaluer la lumière à différents moments de la journée, d'identifier des éléments intéressants et de planifier vos photos.
* Parks et jardins locaux: Ce sont des choix classiques pour une raison. Recherchez des arbres, des fleurs, des étangs, des bancs ou des détails architecturaux intéressants.
* Zones urbaines: Ne négligez pas les environnements urbains. Les murs de briques, les ruelles, les bâtiments colorés, l'art des graffitis (le cas échéant pour le sujet) et les portes intéressantes peuvent faire des décors frappants.
* Nature Trails &Woodlands: Les forêts offrent de belles textures, un filtrage léger à travers les arbres et un cadrage naturel.
* plages et eau: L'océan, les lacs et les rivières offrent des possibilités infinies. L'eau peut refléter la lumière, créer des formes intéressantes et donner un sentiment de calme.
* champs et prairies: L'heure d'or dans un champ de fleurs sauvages ou de hautes herbes est le rêve d'un photographe.
* Zones industrielles: Les usines abandonnées, les entrepôts et les cours de train peuvent offrir un look granuleux et énervé (assurez-vous d'obtenir la permission si nécessaire).
* Espaces personnels: Considérez les intérêts et la personnalité de votre sujet. Y a-t-il un endroit significatif pour eux, comme leur librairie préférée, leur café ou même leur propre arrière-cour?
* Recherchez de haut en bas: N'oubliez pas de regarder au-delà du niveau des yeux. Des formations de nuages intéressantes, des modèles dans le sol ou des points de vue élevés peuvent fournir des perspectives uniques.
3. Éléments à rechercher:
* texture: La brique, le bois, la pierre, les feuilles, l'herbe et l'eau ajoutent tous la texture et l'intérêt visuel.
* lignes: Les principales lignes (routes, clôtures, chemins) peuvent attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Les lignes diagonales peuvent ajouter du dynamisme.
* Formes et motifs: Recherchez des formes répétitives ou des motifs géométriques intéressants.
* Couleur: Considérez la palette de couleurs globale de l'arrière-plan et comment elle complète votre sujet.
* lumière et ombre: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre jouent sur le fond. Recherchez la lumière, le rétro-éclairage ou l'éclairage latéral.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les portes ou les arches pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, qui isole votre sujet.
4. Techniques pour optimiser votre arrière-plan:
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Brouille magnifiquement l'arrière-plan, créant un effet bokeh (ces points forts doux et hors de focus). Idéal pour isoler votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois votre sujet et le contexte de mise au point. Utile lorsque vous souhaitez montrer plus d'environnement.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près de votre sujet. Aide également à brouiller l'arrière-plan.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Montre plus de fond et crée un champ de vision plus large.
* positionnement et angle:
* votre position: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand et plus puissant. Tirez sous un angle élevé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* Position du sujet: Déplacez votre sujet dans la scène pour trouver la lumière et le fond le plus flatteur.
* Placement des éléments d'arrière-plan: Faites attention à ce qui est directement derrière votre sujet. Évitez que les arbres ou les poteaux semblent sortir de leur tête.
* Simplifier et désencombrement: Parfois, le meilleur arrière-plan est simple. Recherchez des espaces propres et épurés. Si l'arrière-plan est trop occupé, essayez de changer votre position ou de déplacer votre sujet à un endroit différent.
* Utilisez des modificateurs de lumière naturelle:
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et créer une lumière plus flatteuse.
* diffuseurs: Adoucir le soleil dur et créer une lumière plus uniforme.
5. Considérations pour différents sujets:
* Enfants: Les couleurs vives, les éléments ludiques et les paramètres naturels fonctionnent souvent bien.
* adultes: Le contexte devrait refléter leur personnalité et leur style. Une expérience plus sophistiquée pourrait être appropriée pour une tête de tête professionnelle.
* couples: Les paramètres romantiques, tels que les couchers de soleil, les plages ou les jardins, sont des choix populaires.
* animaux de compagnie: Les parcs, les champs et même leur propre arrière-cour peuvent être de grands emplacements.
6. N'oubliez pas les règles, puis brisez-les (intentionnellement):
* Ces lignes directrices sont utiles, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles. Parfois, les photos les plus intéressantes proviennent de prendre des risques et d'essayer quelque chose de différent. Apprenez les règles, puis comprenez pourquoi et quand les plier ou les casser pour un effet créatif.
7. Pratique et patience:
* Trouver de grands antécédents prend de la pratique. Plus vous tirez, mieux vous devenez pour reconnaître les décors potentiels et les utiliser efficacement. Soyez patient et persistant, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En résumé, trouver un excellent contexte est une combinaison de planification réfléchie, d'observation minutieuse et d'exécution créative. Cela nécessite le dépistage, la compréhension de la lumière et savoir comment utiliser les paramètres de votre appareil photo pour créer l'effet souhaité. Bonne chance!