i. Comprendre la puissance des ombres
* l'essence du drame: La vidéo commencera probablement par souligner que les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ce sont des participants actifs à l'image. Ils créent:
* mystère et intrigue: Laisser des parties du visage (ou toute la personne) enveloppées dans l'obscurité ajoute un élément de mystère.
* forme et forme: Les ombres définissent les contours du visage et du corps, mettant en évidence la structure.
* Humeur et émotion: Les ombres sombres et austères évoquent des sentiments de tristesse, de contemplation ou de tension. Des ombres douces et subtiles peuvent créer une sensation plus rêveuse ou romantique.
* Imphase sélective: Diriger l'œil du spectateur vers une partie spécifique du sujet en l'isolant avec la lumière et l'ombre.
* Le contraste est la clé: L'effet dramatique repose fortement sur le contraste. Un contraste élevé (différences marquantes entre la lumière et l'obscurité) est généralement associée à des résultats plus spectaculaires.
ii. Équipement essentiel (ce dont vous aurez besoin)
La vidéo discutera probablement de certains ou tous:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels fera l'affaire. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne le plus de contrôle.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits. Une lentille plus longue (par exemple, 135 mm) peut créer un aspect plus comprimé et isoler le sujet.
* Source lumineuse:
* lumière artificielle (préférée pour le contrôle):
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. Souvent associé à des modificateurs (voir ci-dessous).
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau forte peut fonctionner, mais vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence (ISO supérieur, ouverture plus large).
* lumière naturelle (difficile mais possible):
* Lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme principale source de lumière. Contrôlez la lumière avec des rideaux ou des stores. Les jours couverts fournissent une lumière plus douce et plus diffuse. La lumière directe du soleil peut être sévère (utiliser des diffuseurs).
* Modificateurs de lumière (critique pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable et moins chère.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé (excellent pour mettre en lumière des zones spécifiques).
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la forme et la direction de la lumière.
* gobo (allez entre les objets): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques. Pourrait être n'importe quoi, du carton aux branches d'arbres.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement (utiliser avec parcimonie pour les effets dramatiques).
* Background: Un fond clair et sombre (tissu noir, mur sombre) est souvent utilisé pour améliorer les ombres. Vous pouvez également expérimenter avec des arrière-plans texturés pour ajouter de l'intérêt aux ombres elles-mêmes.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Particulièrement important si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
iii. Techniques d'éclairage (le cœur de la vidéo)
Cette section montrera probablement diverses configurations d'éclairage. Voici quelques approches courantes:
* source de lumière unique (la plus courante pour les portraits dramatiques):
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur les contours du visage. Vous pouvez contrôler l'intensité des ombres en rapprochant la lumière ou plus loin.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet. Cela crée un effet de silhouette, avec les bords du sujet mis en évidence. Peut être combiné avec une lumière de remplissage très subtile pour révéler quelques détails dans le visage.
* sous l'éclairage (rare mais intéressant): Positionnez la lumière sous le sujet. Cela crée un effet non naturel et souvent étrange.
* à l'aide de gobos et de motifs:
* La vidéo vous montrera comment utiliser des objets (par exemple, les branches, les stores, la dentelle) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage et le corps du sujet. Expérimentez avec différents matériaux et distances.
* Projection des modèles sur le fond derrière le sujet pour plus d'intérêt visuel.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Créé par une petite source de lumière directe (par exemple, une ampoule nue). Produit des ombres nettes et bien définies.
* lumière douce: Créé par une grande source de lumière diffuse (par exemple, une boîte à soft). Produit des ombres douces et progressives. Généralement, la lumière dure est préférée pour des effets plus dramatiques, mais la lumière douce peut être utilisée pour créer des ombres subtiles.
* Contrôlant les retombées de la lumière:
* La vidéo pourrait expliquer comment contrôler la rapidité avec laquelle la lumière passe de Bright à Dark. Ceci est influencé par la taille de la source lumineuse et la distance au sujet.
iv. Posant et composition
* Diriger le modèle: La vidéo couvrira probablement comment guider votre modèle pour poser d'une manière qui complète les ombres. Considérer:
* tournant le visage: Demandez au modèle de tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler la quantité d'ombre.
* inclinant la tête: L'inclinaison de la tête peut créer des ombres plus intéressantes sur le cou et le visage.
* Utilisation des mains: Demandez au modèle d'utiliser leurs mains pour créer des ombres sur leur visage ou leur corps.
* Expressions faciales: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et diriger le modèle en conséquence. Les expressions sérieuses et contemplatives fonctionnent souvent bien avec des ombres dramatiques.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à placer le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (créées par des ombres ou d'autres éléments de la scène) pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour équilibrer la composition et attirer l'attention sur le sujet.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et mis au point, car ils sont souvent le point focal d'un portrait.
v. Paramètres de la caméra
* tir en mode manuel (essentiel):
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, pas le flash lui-même (dans les limites de vitesse de synchronisation du flash).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur une zone spécifique du visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut fonctionner, mais vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour empêcher la caméra de surexposer les points forts.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée sur votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
vi. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations de l'image et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour modifier vos images.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus dramatique.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour empêcher les empêcher d'être explosés.
* ombres: Ajustez soigneusement les ombres pour révéler les détails ou les garder sombres et mystérieux.
* Clarity / Texture: Augmentez la clarté ou la texture pour ajouter des détails et de la netteté.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame de la photographie d'ombre.
vii. Conseils et astuces (probablement dispersés dans la vidéo):
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux détails: Même les petits ajustements à l'éclairage ou à la pose peuvent avoir un grand impact.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre.
* Inspiration: Regardez le travail de photographes connus pour leur utilisation d'ombres, comme Yousuf Karsh, ou cinématographie Noir Film.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières, en particulier des stroboscopes. Utilisez des supports appropriés et fixez les lumières pour les empêcher de tomber.
En comprenant ces concepts et techniques, vous pouvez commencer à créer vos propres portraits dramatiques en utilisant la puissance des ombres. Bonne chance!