1. Master Ambient Light:Comprendre et utiliser ce qui est disponible
* L'heure de la journée est la clé: C'est le facteur le plus important.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est votre meilleur ami. La lumière est douce, chaude et flatteuse. Les ombres sont longues et diffusées.
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées où la lumière est encore brillante mais pas directe. Pensez:Sous un grand arbre (évitez la lumière du soleil pombuée!), Sur le porche d'un bâtiment ou à l'ombre d'une grande structure. L'ombre ouverte crée même une lumière douce.
* Days couverts: Les jours couverts sont le rêve d'un photographe! La couverture nuageuse agit comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffusée très indulgente. Sachez que les couleurs peuvent sembler légèrement muet, vous devrez donc peut-être ajuster la balance du blanc en post-traitement.
* Évitez le soleil de midi (10 h - 14 h): Cette lumière dure crée de fortes ombres, des yeux pliants et des reflets peu flatteurs. Il est très difficile de travailler sans équipement supplémentaire. Si vous * devez * tirer pendant cette période, trouvez ou créez de l'ombre.
* Observez la direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière frappe le visage de votre sujet.
* lumière avant: Lumière venant directement de votre sujet. Fonctionne les caractéristiques et peut provoquer des plis dans une lumière vive.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté. Crée des ombres qui définissent le visage, mais peuvent être dramatiques (utiliser avec prudence).
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière votre sujet. Crée un bel effet de halo, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter une silhouette. Vous devrez exposer * pour * le visage du sujet, ce qui pourrait signifier une surexposition de l'arrière-plan.
2. Posant et positionnement pour la lumière optimale
* Tournez votre sujet: Ne les faites pas toujours faire face au soleil. Un léger angle peut créer des ombres et des reflets plus intéressants, même dans une lumière plus douce.
* position par rapport à la source lumineuse:
* en nuance ouverte: Positionnez votre sujet pour que leur visage soit vers l'ouverture de l'ombre pour capturer le plus de lumière. Évitez de laisser la lumière du soleil pachée tomber sur leur visage.
* pendant l'heure d'or: Expérimentez avec différents angles du soleil. Le rétro-éclairage peut être magnifique, mais vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre appareil photo pour éviter les silhouettes. L'éclairage latéral peut créer de beaux portraits dramatiques.
* Considérez les arrière-plans: Un fond lumineux (comme un ciel ensoleillé) peut inciter le compteur de votre appareil photo à sous-exposer votre sujet. Envisagez de choisir un fond plus sombre ou plus neutre, ou utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image.
* faites attention aux ombres: Assurez-vous que les ombres ne tombent pas sur le visage de votre sujet d'une manière peu flatteuse. Ajustez leur position ou postez en conséquence.
* Utilisez des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces de couleur claire dans l'environnement qui peuvent faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet:
* murs ou bâtiments de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire pour faire rebondir du dos léger.
* sable: Le sable sur une plage peut agir comme un réflecteur naturel.
* neige: La neige est un excellent réflecteur.
* eau: L'eau peut refléter la lumière, surtout par une journée ensoleillée.
3. Paramètres de la caméra pour la photographie de lumière naturelle
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Bon pour les photos de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez dans des conditions venteuses.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs auto» (AWB), mais ce n'est pas toujours exact. Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir lequel fonctionne le mieux dans votre situation.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver l'exposition optimale.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra se concentre sur le centre du cadre lors de la détermination de l'exposition.
* Spot Metering: La caméra compteur une très petite zone du cadre, permettant un contrôle précis de l'exposition. Utile pour les situations rétro-éclairées.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur de votre appareil photo ne vous donne pas le résultat souhaité. Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. S'il est trop brillant, diminuez-le.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
4. Techniques pour imiter les effets du réflecteur
* Shoot Wide Open (faible F-stop): Le brouillage de l'arrière-plan minimise les distractions et attire l'attention sur votre sujet. Le bokeh doux peut également rendre la lumière sur le sujet plus douce.
* Remplissant Flash (une utilisation subtile est la clé): Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres et ajoutez un subtilteur subtil aux yeux. Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, -1 ou -2 des arrêts de compensation d'exposition) pour éviter un aspect artificiel dur. Vous devrez peut-être expérimenter pour trouver le bon équilibre.
* Bounce Flash (si possible): Si vous avez un flash externe, essayez de le faire rebondir sur une surface voisine (comme un mur ou un plafond) pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. C'est moins efficace à l'extérieur mais peut fonctionner si vous êtes près d'un bâtiment ou d'une autre structure.
* vêtements réfléchissants: Demandez à votre sujet de porter des vêtements de couleur claire, qui refléteront plus de lumière sur leur visage. Évitez les vêtements sombres, qui absorbe la lumière.
5. Améliorations de post-traitement
* Réglage de la luminosité / de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la séparation entre les zones claires et sombres.
* Ajustement des ombres / des suraltes: Faites ressortir les détails dans l'ombre et réduisez les reflets.
* ajustement de la balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou le visage.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour améliorer les couleurs de l'image.
Considérations importantes:
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sachez ce que vous essayez de réaliser. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et le positionnement.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la pose parfaite prend du temps. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière naturelle.
En comprenant comment travailler avec la lumière ambiante, en posant votre sujet efficacement et en utilisant les bons paramètres de la caméra, vous pouvez capturer des portraits extérieurs beaux et flatteurs sans utiliser de réflecteur. Bonne chance!