1. Comprendre la lumière et l'ombre
* Observez la lumière: Avant même de configurer votre sujet, * regarde * la lumière. Comment frappe-t-il le sujet? Où tombent les ombres? Quelle est la qualité de la lumière (douce / dure)? C'est l'étape la plus importante.
* Identifiez les zones problématiques: Recherchez des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Remarquez à quel point la lumière fait l'apparence de la peau. Trop brillant? Trop terne?
* Travaillez avec la lumière que vous avez: Au lieu de combattre la lumière, adaptez votre approche.
2. Trouver le bon emplacement et le bon temps
* Open Shade: C'est votre meilleur ami sans réflecteur. Recherchez des zones où votre sujet est ombré (par exemple, sous un grand arbre, à côté d'un bâtiment) mais reçoit toujours une lumière ambiante indirecte. Open Shade fournit un éclairage doux, voire. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), qui peut créer des motifs inégaux et distrayants sur le visage.
* Days couverts: Les jours nuageux sont fantastiques! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière douce, voire avec des ombres minimales.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est le temps de grande écoute pour les portraits.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil est directement au-dessus de midi, créant des ombres dures et des plis. Si vous * devez * tirer à midi, recherchez activement l'ombre ouverte ou essayez de filtrer la lumière (plus à ce sujet plus tard).
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas significativement plus brillant que votre sujet, car cela entraînera des problèmes d'exposition et une image moins agréable.
3. Posant et positionnement
* angle votre sujet: Au lieu de faire face au soleil directement (ou loin), essayez de les incliner. Cela peut aider à adoucir la lumière sur leur visage et à réduire les ombres dures.
* Tournez vers la lumière: Même à l'ombre ouverte, faites face à votre sujet vers la source lumineuse (le ciel ouvert). Cela égayera leur visage et ajoutera un coup de pouce à leurs yeux.
* Expérimentez les inclinaisons de tête: Une légère inclinaison de la tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage, réduisant ou éliminant les ombres indésirables.
* Soulevez légèrement le menton: Aide souvent à éliminer les ombres sous le menton. Mais faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Considérez leurs fonctionnalités: Sont-ils facilement plissés? Demandez-leur d'ajuster un peu leur regard. Sont-ils pâles? Envisagez d'utiliser une balance blanche légèrement plus froide. Sont-ils plus foncés? Faites attention à ne pas les sous-exposer!
4. Paramètres et techniques de la caméra
* Compensation d'exposition: Si le compteur de votre appareil photo est sous-exposé (commun dans des situations lumineux) ou surexposait (commun dans les situations sombres), utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité. Err du côté de la surexposition légèrement surexposée plutôt que de sous-exposition, car il est plus facile de récupérer les reflets que les ombres en post-traitement.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petite en F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cependant, veillez à vous assurer que les yeux de votre sujet sont mis au point. Arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8 si vous voulez plus de fond en concentration.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction des conditions d'éclairage. La balance des blancs "Shade" est souvent un bon choix à l'ombre ouverte, car elle réchauffe les couleurs. Expérimentez également avec des paramètres de balance des blancs "nuageux". Tirez en brut afin que vous puissiez ajuster la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
* Remplissant Flash (intégré ou externe): Si vous devez absolument tourner en lumière dure, une quantité * subtile * de flash de remplissage peut aider à soulever les ombres. Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, -2 arrêts) pour éviter un look non naturel et "flashy". L'objectif est de remplir doucement les ombres, de ne pas maîtriser la lumière ambiante. Diffusez le flash intégré avec un tissu ou un petit diffuseur pour un effet plus doux.
5. Post-traitement
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez votre logiciel d'édition photo (Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.) pour ajuster les ombres et les reflets. Soulevez les ombres pour révéler plus de détails et réduire les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique de l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir un aspect agréable et naturel. Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les pommettes.
* Retouchage de la peau: Associez les imperfections et les imperfections cutanées, mais faites attention à ne pas en faire trop et à créer un aspect contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour améliorer les détails, mais ne se relâchez pas, car cela peut créer des artefacts indésirables.
Les principaux plats
* la lumière est roi: Apprenez à voir et à comprendre la lumière.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez soigneusement votre emplacement.
* Pose avec but: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez les paramètres de votre appareil photo pour contrôler l'exposition, la profondeur de champ et le flou de mouvement.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner vos images.
Astuce bonus:surfaces réfléchissantes
Pendant que vous évitez les réflecteurs, soyez attentif à toutes les surfaces réfléchissantes dans l'environnement. Un mur de couleur claire, un trottoir brillant ou même une piscine d'eau peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, offrant un effet de lumière de remplissage subtil.
Pratiquez ces techniques, et vous pourrez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!