i. Principes fondamentaux (s'applique à la fois au photographe et au sujet):
* La communication est la clé: Avant même que le tournage ne commence, parlez! Le photographe doit comprendre le niveau de confort du sujet, le look souhaité et toutes les insécurités. Le sujet doit comprendre la vision et la direction du photographe. Une approche collaborative mène aux meilleurs résultats.
* La relaxation est primordiale: La tension est l'ennemi des bons portraits. Encouragez les respirations profondes, les mouvements doux et la conversation légère pour atténuer toute anxiété. Un sujet détendu semble plus authentique et accessible.
* Les angles sont tout: Un angle * léger * par rapport à la caméra est presque toujours plus flatteur que de faire face de front. Réfléchissez à la façon dont un portrait est naturellement vu. Tourner légèrement le visage et le corps.
* Connaissez votre corps: Tout le monde a un "bon côté" (généralement celui sur lequel ils se séparent). Soyez conscient de cela et utilisez-le à votre avantage. Comprenez quels angles sont les plus flatteurs. Connaissez votre type de corps.
* La posture est importante (mais pas raidement): Une bonne posture fait une énorme différence dans votre apparence. Tenez-vous debout, les épaules en arrière (mais pas rigidement!) Et le noyau engagé. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* L'éclairage est King (pour le photographe): Le photographe doit être conscient de l'éclairage et de la façon dont il affecte le visage et le corps du sujet. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. Faites attention aux ombres.
ii. Conseils pour le sujet (la personne photographiée):
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux. Faites attention à la façon dont votre visage change avec différents angles de votre tête.
* Engagez votre noyau: Cela aide à la posture et vous rend plus confiant.
* Ne pas y réfléchir: Essayer trop dur pour être parfait peut se retourner contre lui. Faites confiance aux conseils du photographe et laissez votre personnalité naturelle briller.
* Les mains ont le pouvoir: Faites attention à ce que font vos mains. Les mains détendues sont moins distrayantes. Placez-les avec désinvolture dans les poches, sur vos genoux, ou utilisez-les pour interagir avec l'environnement (appuyé contre un mur, tenant un accessoire). Évitez les positions de main tendance ou contre nature.
* Chin up (mais pas trop): Un menton légèrement surélevé aide à définir la mâchoire et empêche un double menton. Faites attention à ne pas trop le soulever, ce qui peut vous rendre arrogant. Pensez à allonger le cou.
* Trouvez votre objectif: Ne regardez pas fixement à la caméra. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou concentrez-vous sur un point légèrement derrière l'objectif. Cela ajoutera de la profondeur à votre expression.
* clignote naturellement: Évitez de cligner des yeux juste lorsque la photo est prise. Pratiquez un clin d'œil naturel. Si possible, le photographe doit compter "1, 2, 3" et tirer sur "3" afin que le sujet puisse le chronométrer.
* Utilisez des accessoires (le cas échéant): Un foulard, un chapeau, un livre ou même une tasse de café peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait.
* Les vêtements sont importants: Choisissez bien des vêtements qui vous conviennent et vous mettez à l'aise. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants. (Le photographe devrait conseiller à ce sujet.)
* Considérez le fond: Le fond est-il distrayant? Est-ce que cela améliore ou nuise-t-il à la photo? (Encore une fois, principalement la responsabilité du photographe, mais le sujet devrait être conscient).
* Communiquez vos préoccupations: Si vous vous sentez mal à l'aise ou incertain d'une pose, parlez! Il vaut mieux y remédier que de se retrouver avec une photo que vous n'aimez pas.
iii. Conseils pour le photographe:
* direct et guide: Fournir des instructions claires et spécifiques. Au lieu de dire «sourire», dites «pensez à quelque chose qui vous rend heureux». Au lieu de dire "Tournez-vous à droite", dites "Tournez votre épaule droite légèrement vers moi."
* être observateur: Regardez le langage corporel du sujet et ajustez votre approche en conséquence. S'ils semblent inconfortables, essayez une pose ou un emplacement différent.
* Utilisez un renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges pour renforcer la confiance. "Ça a fière allure!" ou "J'adore cet angle!"
* Tirez en rafales: Prenez plusieurs plans de la même pose pour augmenter vos chances de capturer le moment parfait.
* variez vos angles et vos focaux: Expérimentez avec différentes perspectives pour créer un portrait plus dynamique et intéressant.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou encombré. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres imperfections mineures qui peuvent être distrayantes.
* Considérez le contact visuel: Parfois, un bon aspect direct est efficace. D'autres fois, un look légèrement hors caméra est plus évocateur.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Bien que ces conseils soient un bon point de départ, n'hésitez pas à expérimenter et à essayer de nouvelles choses pour créer des portraits uniques et mémorables.
* passez en revue les images ensemble (si possible): Afficher les images du sujet pendant que vous tournez les aide à comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et permet les ajustements.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter (pour le photographe et le sujet):
* "tortline": Tirant la tête en arrière dans vos épaules. Cela accentue un double menton. Allonger le cou.
* bras raides: Les bras collés sur le côté du corps rendent le sujet tendu et inconfortable.
* Face directe: Rarement flatteur. Angle le corps.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire atteint les yeux. Si le sourire semble tendu, essayez une approche différente.
* Placement de la main non naturel: Comme mentionné précédemment, faites attention aux mains!
* Ignorer l'éclairage: Un mauvais éclairage peut ruiner même la meilleure pose.
* trop de retouche: Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel. La sur-trassage peut rendre le sujet faux et contre nature.
* ne pas être préparé: Le photographe et le sujet doivent être préparés pour le tournage. Cela comprend une vision claire, le choix des vêtements appropriés et le dépistage de l'emplacement.
En gardant à l'esprit ces principes et conseils, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et authentiques, capturant la personnalité unique du sujet. N'oubliez pas que les meilleurs portraits sont souvent le résultat d'un effort de collaboration entre le photographe et le sujet.