1. La préparation est la clé:la configuration du studio
* propre et clair: C'est crucial. Retirez l'encombrement, les voitures, les outils et tout ce qui distrait de l'arrière-plan. Balayer le sol. Un garage propre fait une énorme différence.
* la toile de fond:
* papier sans couture: Idéal, mais cher si vous commencez tout juste. Recherchez les rouleaux d'occasion. Le gris, le noir ou le blanc sont polyvalents. Vous pouvez les acheter dans les magasins de fournitures de photographie. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond.
* tissu: Le velours noir, la mousseline grise ou même un grand drap de lit peut fonctionner à la pincée. Repasser méticuleusement pour éliminer les rides. Vous pouvez utiliser des pinces pour la fixer au cadre de la porte du garage, l'accrocher à un tuyau ou improviser.
* mur peint: Si vous avez un mur de garage uni, la peindre d'une couleur neutre (gris foncé ou noir) peut créer une toile de fond de mauvaise humeur.
* n'oubliez pas le sol! L'arrière-plan doit s'étendre à l'étage où votre sujet se tiendra. Si votre sol est inégal ou disgracieux, envisagez d'utiliser un tapis, un grand morceau de carton recouvert de tissu ou une partie de votre toile de fond.
* Contrôle de la lumière:
* Bloquer la lumière ambiante: Les garages sont connus pour avoir des fuites légères. Couvrir les fenêtres avec du carton, des couvertures ou du ruban adhésif lourd. L'objectif est d'avoir autant de contrôle que possible sur la lumière. Le plus sombre, mieux c'est.
* Test CHAPS: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des clichés de test pour voir à quel point la lumière fuit et où vous devez la bloquer davantage.
2. Éclairage:L'âme des portraits dramatiques
C'est là que la magie se produit. Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux. La clé est de contrôler et de façonner la lumière.
* Sources lumineuses (choisissez au moins un, idéalement plus):
* stroboscopes / flashs de studio (meilleure option): Puissant, offrez un contrôle précis et peut être déclenché à distance. Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie, investir même dans un kit stroboscopique de base en vaut la peine.
* Speedlights (Hot Shoe Flashs): Plus abordable que les stroboscopes. Vous aurez besoin d'un moyen de les déclencher hors caméra (les déclencheurs sans fil sont les meilleurs). Deux ou trois speedlights peuvent être très polyvalents.
* lumières continues: Des panneaux LED, des feux de travail ou même des lampes de bureau peuvent fonctionner, surtout si vous êtes un débutant. Le défi est qu'ils ne sont généralement pas très puissants, vous devrez donc utiliser une ISO plus élevée ou une ouverture plus large.
* Modificateurs de lumière:Façonner la lumière
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits. Différentes tailles créent des looks différents. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Plus abordable que les softboxes, créent également une lumière douce. Les parapluies poussent entre la source lumineuse et le sujet, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* Réflecteurs: Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres. Même un morceau de planche de base en mousse blanc fonctionne très bien.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez la lumière de se répandre là où vous ne le souhaitez pas.
* modificateurs de bricolage: Soyez créatif! Utilisez du carton pour fabriquer des drapeaux pour bloquer la lumière ou le tracé du papier pour le diffuser.
* Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration d'une lumière (excellente pour les débutants):
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et derrière le sujet, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Classique et flatteur. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet, créant un contraste frappant entre la lumière et l'ombre. Très dramatique.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière (la lumière clé) comme principale source d'éclairage et une deuxième lumière (la lumière de remplissage) à une puissance inférieure pour remplir les ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Éclairage / rétro-éclairage de la jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Utilisez une lumière clé à l'avant pour éclairer leur visage.
* Lumière des cheveux: Placez une lumière au-dessus et derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter des détails à leurs cheveux.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Veillez à clouer l'objectif!
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation en fonction de votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* Composition: Expérimentez avec différents angles et cultures. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
4. Posant et expression
* Dirigez votre sujet: Ne leur dites pas simplement de "sourire". Leur donner des instructions spécifiques.
* "Inclinez-vous légèrement le menton."
* "Tournez votre corps vers la lumière un peu plus."
* "Détendez vos épaules."
* "Pensez à quelque chose de heureux."
* Utilisez leur langage corporel: Le placement des mains, la posture et les expressions faciales sont essentiels.
* Créez un rapport: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et encouragez-les à vous détendre. Plus ils sont confortables, meilleur sera les portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et expressions.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Utilisez la pose et l'éclairage pour transmettre cette histoire.
5. Post-traitement
* Traitement brut:
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* ajustement de la balance des blancs: Affiner les couleurs.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres concassées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching (utilisez avec parcimonie):
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections de la peau, mais n'en faites pas trop!
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* Effets créatifs:
* Conversion en noir et blanc: Peut améliorer le drame d'un portrait.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration simple en une seule lumière et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée, en particulier lorsque vous utilisez des stroboscopes.
* Regardez les tutoriels: Il existe des tonnes de ressources en ligne (YouTube, Creativelive, etc.) qui peuvent vous apprendre des techniques de photographie de portrait.
* Demandez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques dans un garage. Assurez-vous que tous les cordons sont en bon état et correctement mis à la terre.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images époustouflantes! Bonne chance!