1. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que "glisser l'obturateur"? Cela signifie utiliser une vitesse d'obturation qui est nettement plus lente que ce que vous utiliseriez généralement pour un sujet immobile (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus lent, selon votre distance focale).
* Le but: L'effet principal est de brouiller le mouvement. Cela pourrait brouiller l'arrière-plan tandis que le sujet reste (relativement) net, brouillant le sujet tandis que l'arrière-plan reste (relativement) tranchant, ou se brossant à la fois de manière contrôlée et artistique.
* compromis: Les vitesses d'obturation lents nécessitent une gestion minutieuse pour éviter un flou excessif.
2. Équipement
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (ou mode de priorité d'obturation) fonctionnera.
* Lens: Une lentille avec stabilisation d'image (IS / VR) est fortement recommandée. Cela aide à minimiser la caméra en secoue lors de la main-d'œuvre. La distance focale affectera la profondeur de champ et la quantité perçue de flou.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied offre une stabilité, permettant des vitesses d'obturation encore plus lentes et des résultats plus nets. Ceci est particulièrement utile lorsque vous voulez un fond complètement net.
* Flash externe (fortement recommandé): Un flash est essentiel pour geler le sujet tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller. La synchronisation des courroiries est particulièrement utile.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposition.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Fournit un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. C'est l'option la plus flexible.
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit automatiquement l'ouverture. Utile pour expérimenter rapidement avec différentes vitesses d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez. Des vitesses plus lentes (1/15, 1/8, 1/4, etc.) créeront plus de flou. La vitesse idéale dépend du mouvement du sujet, du mouvement de fond et de l'effet souhaité.
* ouverture: Contrôlez la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point).
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Ceci est souvent utilisé pour souligner davantage le flou de mouvement.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Cela peut être utile si vous voulez plus de détails de fond mais toujours un peu de flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous voulez plus de contrôle sur des zones spécifiques de la scène.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou la partie du sujet que vous souhaitez être nette), puis recomposez-vous si nécessaire. Utilisez-le si votre sujet est relativement immobile.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace, utilisez AF continu pour les suivre. Sachez qu'il peut être difficile de garder le sujet parfaitement au point avec des vitesses d'obturation lentes.
* Focus manuel (MF): Peut être utile dans des situations où les difficultés de mise au point automatique, mais cela nécessite une pratique et une technique précise.
* Paramètres flash:
* mode flash: Synchronisation des courroiries arrière (également appelée seconde synchronisation des currinets). Cela tire le flash à la fin de l'exposition, créant une séquence de lumière * derrière * le sujet en mouvement, qui semble plus naturel. Si vous utilisez la synchronisation du frontal (la valeur par défaut), le flash se déclenche au début, gelant le sujet au * début * de leur mouvement, ce qui peut sembler maladroit.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante et congeler le sujet. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin.
4. Techniques pour différents effets
* geler le sujet, brouillant l'arrière-plan:
* Utilisez un flash pour congeler le sujet.
* Réglez une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'arrière-plan en raison du mouvement de la caméra ou du mouvement du sujet dans le cadre.
* La technique de panoramique (voir ci-dessous) est très efficace.
* brouillage du sujet, en gardant l'arrière-plan net (ish):
* Utilisez un trépied pour maintenir la caméra stable.
* Faites bouger le sujet pendant l'exposition.
* Cela fonctionne bien pour capturer l'action ou créer un sentiment d'énergie.
* brouillage à la fois le sujet et le fond:
* Holnez la caméra et déplacez-la intentionnellement pendant l'exposition.
* Demandez au sujet de bouger simultanément.
* Nécessite un contrôle minutieux pour éviter une image complètement chaotique.
5. La technique de panoramique
C'est l'un des moyens les plus courants et les plus efficaces de traîner l'obturateur pour les portraits.
* comment cela fonctionne: Vous déplacez la caméra avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan en stries.
* étapes:
1. Trouvez votre sujet en mouvement. (Personne à pied, danseuse, etc.)
2. pré-mise: Pré-mise à la place à l'endroit où vous avez l'intention de prendre le coup.
3. Suivez le sujet: À l'approche du sujet, commencez à les suivre avec votre appareil photo, en déplaçant votre corps en douceur des hanches. Gardez-les dans le viseur.
4. Tirez pendant la casserole: Appuyez doucement sur le déclencheur tout en continuant à se casser.
5. Suivez: Continuez à panorquer même * après * vous avez pris le coup. Cela aide à maintenir la douceur.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez vos résultats sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez votre vitesse d'obturation et votre technique de panoramique au besoin.
* Conseils pour le panoramique:
* Pratique: Le panoramique prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives sont floues.
* Mouvement lisse: Concentrez-vous sur un mouvement fluide lisse. Évitez les mouvements saccadés.
* position stable: Utilisez une position stable avec les pieds de la largeur de l'épaule.
* pivot des hanches: Faites pivoter votre corps des hanches, pas seulement vos bras.
* Background: Choisissez un fond avec des couleurs et des textures intéressantes qui créeront des stries attrayantes lorsqu'elles sont floues.
6. Considérations de composition
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour souligner le sujet et le mouvement.
7. Post-traitement
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation en post-traitement pour améliorer la netteté du sujet (le cas échéant).
* Contraste et couleur: Ajustez le contraste et les couleurs pour améliorer l'humeur et l'impact de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
8. Conseils et dépannage
* Pratique, pratique, pratique! Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Commencez par des mouvements plus lents: Si vous êtes nouveau dans la traînée de l'obturateur, commencez par des sujets qui se déplacent lentement.
* Utilisez le mode Burst: La prise de vue en mode rafale peut augmenter vos chances d'obtenir une image nette dans une séquence.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre exposition est correcte et que vous n'écrasez pas les reflets ni les ombres.
* Expérimentez avec différents sujets: Essayez de faire glisser l'obturateur avec différents types de sujets, tels que les danseurs, les voitures ou même l'eau.
* Shake de l'appareil photo: Si vous rencontrez des problèmes avec la caméra, utilisez un trépied, augmentez votre vitesse d'obturation ou utilisez une lentille avec stabilisation d'image.
* surexposition: Si vos images sont surexposées, diminuez votre ouverture, abaissez votre ISO ou utilisez un filtre ND.
* sous-exposition: Si vos images sont sous-exposées, augmentez votre ouverture, augmentez votre ISO ou utilisez un flash.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits étonnants et créatifs. Bonne chance!