1. Comprendre les besoins de votre vision et de votre client:
* Communiquez avec votre client:
* style et esthétique: Quel genre d'ambiance recherchent-ils? Natural, urbain, énervé, classique, fantaisiste? Demandez des exemples de portraits qu'ils aiment.
* Objectif des photos: Où ces photos seront-elles utilisées (site Web, médias sociaux, portraits de famille)? Cela influencera les meilleurs emplacements et la composition.
* Préférences personnelles: Considérez leurs passe-temps, leurs intérêts et leur personnalité. Un emplacement qui reflète ceux-ci créera un portrait plus significatif.
* Niveau de confort: Préfèrent-ils les environnements intérieurs ou extérieurs? Y a-t-il des emplacements spécifiques qu'ils ont en tête?
* mobilité: Considérez la mobilité de votre client. Sont-ils capables de faire de la randonnée ou de monter les escaliers?
* Développer un tableau d'humeur: Créez une carte de référence visuelle (Pinterest, etc.) pour clarifier l'apparence et la sensation souhaitées.
* Considérez la saison et l'heure de la journée: Facteur de la météo, du feuillage et du timing d'or en or.
2. Recherche et brainstorming:
* Ressources en ligne:
* Google Maps &Street View: Explorez pratiquement les domaines potentiels.
* Instagram &Pinterest: Recherchez des géotags et des hashtags pertinents (par exemple, #CityParkPortraits, #SunSetBeachPhotos).
* Blogs de photographie et forums: Recherchez des recommandations de localisation et des conseils dans votre région.
* Sites Web touristiques locaux: Découvrez des joyaux cachés et des spots pittoresques.
* Demandez des recommandations: Contactez les photographes, amis ou famille locaux pour des suggestions.
* Considérez diverses options: Réfléchissez à une variété d'emplacements (urbain, naturel, intérieur, etc.) à présenter à votre client.
3. Le processus de dépistage physique:
* Le timing est essentiel: Scout à la même période de la journée, vous prévoyez de tirer pour évaluer la lumière et les ombres.
* Apportez votre appareil photo (ou téléphone): Prenez des clichés de test sous différents angles et focaux.
* Observez la lumière:
* Direction: Notez d'où vient le soleil tout au long du temps que vous prévoyez de tirer. Comment cela interagit-il avec l'environnement?
* Qualité: Est-ce dur, doux, dapplé? Y a-t-il des zones louches pour une lumière plus douce?
* obstructions: Y a-t-il des bâtiments ou des arbres qui bloquent la lumière?
* évaluer le contexte:
* distractions: Identifier et éviter les arrière-plans encombrés (par exemple, les rues animées, les chantiers de construction).
* Couleurs et textures: Comment les couleurs et les textures complètent-elles votre sujet?
* Profondeur de champ: Pouvez-vous créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan?
* Recherchez des éléments intéressants:
* lignes de tête: Chemins, clôtures ou caractéristiques architecturales qui attirent l'œil vers votre sujet.
* motifs de répétition: Des rangées d'arbres, des motifs en maçonnerie, etc.
* Textures uniques: Bois altéré, murs couverts de mousse, pierre lisse.
* Considérez la composition:
* angles: Expérimentez avec différentes perspectives (angle bas, angle élevé).
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches) pour encadrer votre sujet.
* Règle des tiers: Divisez mentalement la scène et considérez où placer votre sujet.
* Évaluer la praticité:
* Accessibilité: L'emplacement est-il facile à atteindre? Le parking est-il disponible?
* foules: À quel point l'emplacement est-il occupé au moment où vous prévoyez de tirer?
* Permet: Des permis sont-ils requis pour la photographie?
* Sécurité: L'emplacement est-il sûr pour vous et votre client? (Sol inégal, dangers potentiels)
* les toilettes et les zones: Considérez la disponibilité de ces commodités, en particulier pour les pousses plus longues.
* Prenez des notes et des photos:
* Notez vos observations: Conditions légères, points de prise de vue potentiels, défis, etc.
* Capturez les plans larges et les photos de détail: Documenter les compositions potentielles et les éléments intéressants.
4. Post-saillage et planification:
* Passez en revue vos photos et notes: Analysez les emplacements et choisissez les meilleures options.
* Créez une liste de tirs: Planifiez des poses et des compositions spécifiques pour chaque emplacement.
* Communiquez avec votre client: Partagez vos idées de localisation et obtenez leurs commentaires.
* Planifiez les éventualités: Ayez un emplacement de sauvegarde en cas de mauvais temps ou de problèmes imprévus.
* Pack en conséquence: Apportez l'équipement nécessaire pour les emplacements spécifiques que vous avez choisis (par exemple, réflecteurs, diffuseurs, batteries supplémentaires).
Considérations clés:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse.
* Open Shade: Une zone ombragée qui est encore brillante, fournissant une lumière uniforme et diffusée.
* rétro-éclairage: Positionner le sujet avec la source de lumière derrière eux peut créer une belle lueur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de simplicité.
* Harmonie de couleur: Choisissez des emplacements avec des couleurs qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet.
En suivant ces étapes, vous serez bien préparé à rechercher des emplacements et à créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet et votre vision artistique. Bonne chance!