Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle peuvent être dynamiques et uniques, capturant davantage l'environnement et créant un sentiment d'immersion. L'ajout de flash hors caméra (OCF) vous donne encore plus de contrôle, vous permettant de sculpter la lumière, d'équilibrer l'exposition et de créer des effets dramatiques. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des portraits à grand angle époustouflants en utilisant OCF:
i. Planification et préparation:
* équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Idéalement entre 16 mm et 35 mm sur une caméra complète. Les utilisateurs de capteurs de recadrage auront besoin d'un objectif plus large pour obtenir un champ de vision similaire (par exemple, 10-22 mm).
* flash hors caméra: Un stroboscopique de vitesse ou de studio.
* déclencheur flash: Un déclencheur radio (comme PocketWizards, Godox Xpro, Profoto Air Remote) pour tirer à distance le flash.
* support lumineux: Pour positionner le flash.
* Modificateur lumineux: Un parapluie, une boîte à soft ou un plat de beauté pour adoucir et façonner la lumière.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile pour maintenir un cadrage cohérent.
* Carte grise (facultative): Pour une balance blanche précise.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et fournit des éléments intéressants de premier plan et d'arrière-plan. Recherchez des lignes, des textures et des formes de premier plan qui ajoutent de la profondeur. Considérez la lumière ambiante disponible et comment elle interagira avec votre flash.
* Concept et composition: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Comment l'environnement améliorera-t-il le sujet? Considérez ces techniques de composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan (par exemple, des fleurs, des rochers) pour créer de la profondeur.
* Storage environnemental: Laissez l'arrière-plan raconter une histoire sur votre sujet.
ii. Paramètres de la caméra et du flash:
* Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour brouiller légèrement l'arrière-plan et isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour la profondeur de champ souhaitée. N'oubliez pas qu'avec un grand angle, s'arrêter vers le bas (nombre F plus élevé) mettra au point davantage de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Commencez à une vitesse d'obturation en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira la lumière ambiante en arrière-plan, ce qui rend le flash plus important. La diminution de son éclairagera le fond. Ceci est crucial pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. Sinon, choisissez un préréglage approprié (par exemple, lumière du jour, nuageux).
* Paramètres flash:
* Mode manuel: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32).
* Mode TTL (à travers l'objectif) (facultatif): Le TTL peut être utile pour les ajustements rapides, mais le mode manuel vous donne un contrôle plus précis. Si vous utilisez TTL, préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition sur le flash.
* zoom: Ajustez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Zoom dans concentre la lumière; Le zoom out le diffuse.
iii. Techniques d'éclairage:
* placement flash: Expérimentez avec différentes positions de flash pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène et votre sujet. Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée des ombres flatteuses et ajoute de la dimension.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour un look plus dramatique et de mauvaise humeur.
* derrière le sujet: Cela crée une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Nécessite un ajustement minutieux pour éviter une surexposition.
* haut et large: Positionner la lumière haute et légèrement large peut aider à couvrir le champ de vision plus large de votre objectif et adoucir les ombres.
* Modificateurs de lumière:
* parapluies: Fournissez une large source lumineuse douce. Utilisez un parapluie de pousse pour une douceur maximale ou un parapluie réfléchissant pour plus de punch.
* Softboxes: Offrez plus de lumière contrôlée que les parapluies, avec moins de déversement de lumière.
* plats de beauté: Créez une lumière spéculaire plus ciblée avec une chute progressive. Bon pour accentuer les caractéristiques faciales.
* Bulbe nu: Un flash nu fournit une lumière directe et directe avec de fortes ombres. Utilisez ceci pour les effets créatifs.
* Équilibrage Flash et Lumière ambiante: Ceci est essentiel pour réaliser une image d'aspect naturel.
1. Définissez d'abord l'exposition ambiante: Sans le flash, ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan.
2. Présentez le flash: Allumez votre flash et commencez par un réglage de faible puissance. Prenez une photo de test et évaluez la lumière sur votre sujet.
3. Ajustez la puissance flash: Augmentez ou diminuez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Affinez la position du flash et le modificateur pour obtenir la qualité de la lumière souhaitée.
4. Vitesse d'obturation à amende: La vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation. S'il fait trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation. Cela vous donne le contrôle de l'humeur et de l'atmosphère globales de l'image.
iv. Tir et post-traitement:
* Focus: Soyez prudent avec la concentration, en particulier avec de larges ouvertures. Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point du bouton de dos pour plus de contrôle.
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier sur les bords du cadre. Soyez conscient de la position de votre sujet pour minimiser la distorsion. Essayez de garder le visage de votre sujet près du centre du cadre.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire est cruciale, en particulier lors de l'utilisation d'un flash hors caméra. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et fournissez des commentaires positifs.
* post-traitement:
* Correction de l'objectif: Corrigez la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique dans Lightroom ou Photoshop.
* Correction des couleurs: Affinez l'équilibre blanc et les tons de couleur pour obtenir le look souhaité.
* esquive et brûler: Esquiver légèrement les reflets et brûler des ombres pour améliorer les caractéristiques du sujet et ajouter la dimension.
* Clarité et contraste: Ajustez la clarté et le contraste pour ajouter une netteté et un coup de poing à l'image.
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments indésirables en arrière-plan.
Conseils et astuces:
* Utilisez un diffuseur: Même sans modificateur, l'utilisation d'un petit diffuseur directement sur la tête flash peut adoucir légèrement la lumière.
* Bounce Flash: Si possible, faites rebondir le flash d'un mur ou un plafond à proximité pour un look plus doux et plus naturel. Cela fonctionne mieux à l'intérieur.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs de lumière pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre emplacement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Attention aux points chauds: Soyez conscient des zones où le flash pourrait être trop brillant, en particulier sur les surfaces réfléchissantes. Ajustez la puissance ou la position du flash pour minimiser les points chauds.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de créer une image d'aspect naturel qui présente votre sujet et l'environnement. Évitez le trop-traitement ou l'utilisation d'un éclairage excessivement sévère.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait d'un randonneur sur un pittoresque sentier de montagne à Sunset.
1. Caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, l'ouverture à f / 4, l'ISO à 100 et la vitesse d'obturation à 1 / 200e de seconde.
2. lumière ambiante: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé à votre goût. Vous devrez peut-être l'augmenter à 1/250e ou 1/320e de seconde pour assombrir le ciel et faire ressortir les couleurs.
3. Placement du flash: Positionnez le flash sur un support léger à environ 45 degrés vers le randonneur, légèrement au-dessus de leur tête. Fixez une boîte à soft au flash.
4. Flash Power: Commencez avec le flash à 1/16 Power et prenez un coup de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le visage du randonneur soit correctement exposé.
5. Composition: Utilisez les lignes principales du sentier pour attirer l'œil du spectateur vers le randonneur. Incluez les montagnes environnantes en arrière-plan pour raconter l'histoire de leur aventure.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui capturent la beauté de votre sujet et de l'environnement. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!