i. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Dramatique, mystérieux, élégant, simple?
* Recherche: Regardez des exemples de portraits de fond noir en ligne ou dans des magazines. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à l'humeur.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même quelques caméras de téléphone avancées) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour isoler votre sujet avec une profondeur de champ peu profonde. Cependant, vous pouvez également obtenir d'excellents résultats avec des objectifs de kit.
* Éclairage: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, mais souvent deux ou trois sont meilleurs. Les options incluent:
* stroboscopes de studio (flashs): Fournir une lumière puissante et cohérente.
* speedlights (flashguns): Plus portable et polyvalent.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* lumière naturelle (si vous pouvez le contrôler): Utilisez une fenêtre et bloquez soigneusement ou modifiez-le.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Options courantes:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement moins chère et plus portable qu'une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé.
* Grille: Contrôle le déversement de lumière et le dirige précisément.
* Background:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou le feutre sont de bons choix. Le velours est excellent pour absorber la lumière.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont couramment utilisés dans les studios.
* mur: Une paroi noire peinte peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est mat pour minimiser les réflexions.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour tirer votre flash sans toucher l'appareil photo (réduit le shake de l'appareil photo).
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure d'exposition précise (plus pertinente pour les utilisateurs de Strobe).
* pinces ou bande: Pour sécuriser votre parcours.
* Emplacement:
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour positionner votre sujet, votre arrière-plan et vos lumières. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de le garder noir.
* Contrôle de la lumière: Une pièce où vous pouvez bloquer la lumière ambiante est idéale.
* modèle (le cas échéant):
* Communiquez: Discutez de votre vision avec votre modèle. Expliquez l'humeur que vous recherchez et toutes les poses ou expressions spécifiques que vous souhaitez.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le fond noir. Les couleurs ou les tons clairs se démarqueront. Évitez les vêtements noirs à moins que vous ne vouliez un effet très spécifique (par exemple, une silhouette).
* Maquillage: Considérez le maquillage qui améliore les fonctionnalités du sujet et ajoute la définition, en particulier autour des yeux.
ii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez l'arrière-plan noir derrière où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez. Assurez-vous qu'il est tendu et exempt de rides.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet à quelques mètres devant l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan, l'aidant à rester noir.
3. Placement de lumière: C'est l'étape la plus importante! Il existe plusieurs configurations d'éclairage que vous pouvez utiliser:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placez une lumière avec une boîte soft ou un parapluie sur le côté et légèrement devant votre sujet. L'angle légèrement baissé.
* Expérimentez la position de la lumière pour créer différentes ombres et reflets. Le rapprocher du sujet rend la lumière plus douce, plus loin le rend plus difficile.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée comme décrit dans la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une seconde lumière moins puissante placée sur le côté opposé du sujet. Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez le diffuser davantage ou le positionner davantage pour réduire sa puissance.
* Lumière de cheveux / Rim Lumière (facultative): Une lumière positionnée derrière et légèrement sur le côté du sujet, visant leurs cheveux ou leurs épaules. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement léger.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez votre lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus.
* Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
4. Meilleur lumineux (si vous utilisez Strobe):
* Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Ajustez la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Un bon point de départ est f / 8 ou f / 11.
5. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 ou f / 4 créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. F / 8 ou F / 11 vous donnera plus d'orientation.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "lumière du jour").
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iii. Tir:
1. Prenez des coups de test: N'ayez pas peur d'expérimenter. Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Portez une attention particulière à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé?
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces? Sont-ils aux bons endroits?
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Si ce n'est pas le cas, augmentez la distance entre votre sujet et le fond, réduisez la quantité de lumière en déversement sur l'arrière-plan ou assombrissez-la en post-traitement.
* focus: Le sujet est-il vif?
2. pose et direct: Guidez votre modèle à travers différentes poses et expressions. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
3. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement:
1. Importer et organiser: Importez vos photos dans votre logiciel d'édition préféré (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme GIMP ou DarkTable).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition au besoin.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste avec le goût.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour fixer les points blancs et noirs.
3. Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets et les ombres et ajouter une dimension.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une touche de contraste pour les faire ressortir.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
4. Nettoyage en arrière-plan:
* timbre clone ou pinceau de guérison: Utilisez ces outils pour supprimer toutes les distractions ou imperfections en arrière-plan.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
6. Correction des couleurs: Faire toutes les corrections de couleurs nécessaires.
7. Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image éditée dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou TIFF).
Conseils pour un fond vraiment noir:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos: Ce sont des objets opaques qui bloquent la lumière. Positionnez-les pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* faible lumière ambiante: Minimisez toute lumière ambiante dans la pièce.
* surfaces mates: Utilisez des arrière-plans noirs mat pour éviter les réflexions.
* sous-exposer l'arrière-plan: Intentionnellement sous-exposer l'arrière-plan par un arrêt ou deux pour s'assurer qu'il est noir.
* post-traitement: Si tout le reste échoue, vous pouvez assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
erreurs courantes à éviter:
* trop de déversement de lumière: Ne contrôlant pas le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Pas assez de lumière sur le sujet: Résultant en un portrait sombre et sous-exposé.
* ombres durs: En utilisant une lumière dure sans modificateurs.
* sur-traitement: Rendre l'image contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: Laissant des distractions ou des imperfections en arrière-plan.
techniques avancées:
* Éclairage créatif: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, telles que l'éclairage de la jante, l'éclairage divisé et l'éclairage Rembrandt.
* en utilisant des gels: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets intéressants.
* Ajout de fumée ou de brouillard: Utilisez de la fumée ou du brouillard pour ajouter l'atmosphère et la profondeur à vos portraits.
* CONDITION NOIR HIGH-CLES: Ajouter intentionnellement la lumière à l'arrière-plan noir pour un look unique, créant une sensation très douce et aérée.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera pas sûr d'impressionner. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!