Création de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra
Les portraits à grand angle offrent une perspective unique, montrant davantage l'environnement et créant un sentiment de drame ou de narration. Lorsqu'il est combiné avec un flash hors caméra, vous pouvez créer des images frappantes et bien éclairées qui captent l'attention. Voici comment obtenir des résultats époustouflants:
i. Comprendre les bases
* Considérations d'objectif grand angle:
* distorsion: Les lentilles grand angle (généralement tout ce qui est plus large que 35 mm sur un appareil photo complet) présentent naturellement une distorsion, en particulier vers les bords du cadre. Cela peut être utilisé de manière créative, mais soyez conscient de la façon dont il affecte les fonctionnalités de votre sujet. Évitez de placer les visages trop près des bords.
* Profondeur de champ: Des lentilles plus larges offrent généralement une plus grande profondeur de champ par rapport aux lentilles plus longues à la même ouverture. Cela signifie que plus de la scène sera au point. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour présenter l'environnement. Cependant, vous pouvez toujours atteindre une profondeur de champ peu profonde en utilisant une large ouverture (bombe F faible).
* Perspective: Les lentilles grand angle exagérent les distances, ce qui fait que des objets proches apparaissent des objets plus grands et distants semblent plus petits. Cela peut créer une perspective dramatique.
* Avantages flash hors caméra:
* lumière directionnelle: Contrôle la direction et la qualité de la lumière, créant des ombres et des suralons forts qui sculptent le visage et le corps du sujet.
* Séparation: Sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* puissance: Overpalie la lumière ambiante, permettant plus de contrôle sur l'exposition et de la création d'effets dramatiques.
* élimine l'éclairage plat: Évite la lumière plate et peu flatteuse souvent produite par un flash à la caméra.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* objectif grand angle: Les objectifs 16-35 mm, 24 mm, 28 mm sont des choix populaires pour les caméras complètes. Pour les caméras de capteur de cultures, envisagez des lentilles comme un équivalent de 10-22 mm ou 16-35 mm.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition et les paramètres flash.
* flash hors caméra: Un speedlight ou un stroboscope.
* déclencheur flash: Les déclencheurs de radio sont le moyen le plus fiable de communiquer entre l'appareil photo et le flash.
* support lumineux: Pour positionner le flash.
* Modificateur lumineux: (Crucial) Softbox, parapluie, plat de beauté - Ceux-ci adoucissent et diffusent le flash, créant une lumière plus flatteuse. Un grand modificateur est généralement recommandé pour des scènes plus larges.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* gels: Pour ajouter de la couleur au flash ou corriger la température de couleur.
* Lumière de modélisation: (Stroboscope uniquement) Une source de lumière constante sur le stroboscope pour prévisualiser le motif de lumière.
iii. Configuration et tir
1. Choisissez votre emplacement: Recherchez un emplacement avec des éléments intéressants qui ajouteront à l'histoire de votre portrait. Envisagez des lignes, des textures et des couleurs de premier plan. Faites attention à la lumière ambiante déjà présente.
2. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et brouiller légèrement l'arrière-plan. Ajustez au besoin en fonction de la quantité d'arrière-plan que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash illumine tout le cadre. Vous pouvez aller plus lentement que la vitesse de synchronisation si vous le souhaitez, mais soyez conscient du flou de mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
3. Placement du flash:
* Lumière clé: Positionnez le flash sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée des ombres et des survivre qui sculptent le visage. Expérimentez avec différents angles et distances.
* angle: Un angle de 45 degrés par rapport au sujet est un bon point de départ.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce (et plus elle sera puissante). Plus loin créera une lumière plus dure.
* hauteur: Réglez la hauteur du flash pour contrôler la direction des ombres. Une position plus élevée peut créer des ombres spectaculaires, tandis qu'une position inférieure peut créer un aspect plus naturel.
4. Flash Power:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour évaluer la lumière et ajuster la puissance du flash au besoin. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
5. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: (Pour la lumière ambiante):Laissez le compteur de caméra la scène globale pour l'exposition ambiante. Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour obtenir l'exposition au fond souhaité.
* mode TTL (à travers l'objectif): (Facultatif, pour l'alimentation flash):TTL permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance flash en fonction de la lumière réfléchie à travers l'objectif. Cela peut être un bon point de départ, mais vous devrez probablement affiner la puissance du flash manuellement. De nombreux photographes préfèrent le contrôle du flash manuel complet pour des résultats plus cohérents.
6. Positionnement du sujet:
* Évitez la distorsion des bords: Gardez le visage de votre sujet loin des bords mêmes du cadre pour minimiser la distorsion.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions, telles que la règle des tiers ou des lignes principales.
7. Techniques de prise de vue:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Ambient vs Flash Balance: Trouvez le bon équilibre entre la lumière ambiante et le flash. Vous pouvez sous-exposer légèrement la lumière ambiante pour que votre sujet se démarque davantage. Pensez à l'ambiance que vous essayez de créer. Dramatique? Sous-exposer l'ambiance et utiliser un flash directionnel fort. Naturel? Équilibrez l'ambiance et le flash.
* La diffusion est la clé: L'utilisation d'une grande boîte à soft ou parapluie est fortement recommandée, en particulier lors de l'utilisation de lentilles à grand angle. La lumière douce s'enroule mieux autour du sujet et minimise les ombres dures.
* Expérience! N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements flash, paramètres de puissance et compositions.
iv. Conseils pour des résultats époustouflants
* faites attention à l'arrière-plan: L'objectif grand angle capture une grande partie de l'arrière-plan, alors assurez-vous qu'il est intéressant et ajoute à l'histoire de votre portrait. Retirez tous les éléments distrayants.
* Utilisez des gels de couleur de manière créative: Ajoutez de la couleur à votre flash pour créer l'humeur et l'atmosphère. Par exemple, un gel bleu peut créer un look cinématographique cool.
* Considérons un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et remplissez toutes les zones sombres sur le visage de votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment utiliser des objectifs à grand angle et un flash hors caméra pour créer de superbes portraits.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. Corriger toute distorsion si nécessaire.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous photographiez un portrait dans une rue animée de la ville.
1. Emplacement: Choisissez un emplacement avec une architecture intéressante et des couleurs vibrantes.
2. Caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, f / 2,8, 1 / 200e seconde, ISO 100.
3. flash: Placez votre flash sur un support lumineux sur le côté de votre sujet, avec une grande boîte à soft attachée.
4. Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le jusqu'à ce que votre sujet soit bien éclairé.
5. Sujet: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient légèrement décentrants, avec la rue de la ville en arrière-plan.
6. Shoot: Prenez une série de plans, en ajustant votre composition et votre puissance de flash selon les besoins.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui capturent l'essence de votre sujet et de leur environnement. Bonne chance!