i. Planification et préparation:la fondation d'un grand portrait
Avant même de prendre votre appareil photo, considérez ces éléments cruciaux:
* L'histoire que vous souhaitez raconter:
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? Joie, force, vulnérabilité, mystère? Cela dicte tout le reste.
* Quelle est la personnalité du sujet? Reflètent cela dans la pose et l'expression.
* Quel est le contexte? Est-ce pour un tir de tête professionnel, une expression artistique personnelle ou pour une occasion spéciale?
* le sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Les rendre confortables. Expliquez votre vision. Renseignez-vous sur leurs préférences. Un sujet détendu se traduit par un meilleur portrait.
* Armoire: Discutez des choix de vêtements avec le sujet. Les couleurs massives, les motifs simples et les vêtements qui s'adaptent bien sont généralement les meilleurs. Évitez les logos ou les éléments distrayants. Considérez comment les vêtements complètent l'arrière-plan.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Les cheveux et le maquillage simples peuvent faire une grande différence. Pour les hommes, cela peut signifier un rasage propre ou une barbe taillée.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* lumière naturelle vs studio: Allez-vous tirer à l'extérieur, dans un studio ou une combinaison?
* Background:
* Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas.
* Envisagez d'utiliser un fond flou (bokeh) pour isoler le sujet.
* Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes ou des couleurs qui améliorent le portrait.
* Évitez les éléments encombrés ou distrayants en arrière-plan.
* heure de la journée (pour la lumière naturelle):
* Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce.
* Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse.
* Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer de fortes ombres.
* Considérez votre utilisation prévue: Où le portrait sera-t-il utilisé (site Web, imprimé, médias sociaux)? Cela aura un impact sur le type d'arrière-plan que vous voudrez considérer.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même certains smartphones).
* Lens:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm, etc.): Souvent favorisé pour le portrait en raison de leurs ouvertures plus larges (permettant une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière) et une netteté. 85 mm est une distance focale de portrait classique, produisant une compression d'image naturelle.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence, mais peut ne pas avoir les mêmes ouvertures larges que les lentilles Prime. Un objectif de 70-200 mm est idéal pour comprimer l'arrière-plan et fournir plus de distance de travail.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Bon marché et essentiel pour les portraits en plein air.
* speedlight (flash): Peut être utilisé sur ou hors caméra pour ajouter de la lumière ou maîtriser le soleil.
* Studio Strobe: Source lumineuse puissante pour les environnements de studio.
* softbox ou parapluie: Diffuse la lumière d'un stroboscope ou d'un flash pour des ombres plus douces.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour maintenir la stabilité, en particulier en basse lumière.
ii. Paramètres de la caméra:maîtriser les aspects techniques
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le sujet se démarque.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation:
* Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou de mouvement (du sujet ou de votre propre main). Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Lorsque vous utilisez Flash, soyez attentif à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Précis pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Bon pour les sujets déplacés. La caméra ajustera en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez mesurer la lumière sur une petite zone du visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement au centre du cadre.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez ajuster d'autres paramètres.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous choisissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture. Idéal pour le mouvement de congélation.
iii. Composition et pose:créer un portrait visuellement attrayant
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, une arche ou des branches d'arbres).
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se détendre et à bouger naturellement.
* Corps incliné: La pêche au corps du sujet peut légèrement créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez au sujet de tenir doucement quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou d'interagir avec l'environnement.
* Placement du menton: L'abaissement légèrement le menton peut aider à définir la mâchoire.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour le sujet.
* Croping:
* tirs à la tête: Cramez étroitement autour de la tête et des épaules.
* taille: Cultiver à la taille ou légèrement au-dessus.
* Full-corps: Montrez tout le corps dans le cadre.
* Évitez les cultures aux articulations: Croping sur les coudes, les genoux ou les poignets peut avoir l'air maladroit.
iv. Techniques d'éclairage:façonner la lumière pour un effet dramatique
* lumière naturelle:
* Open Shade: Fournit une lumière douce, voire.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux, créant une silhouette ou une lueur douce sur les bords. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* lumière artificielle (flash / strobe):
* Flash à la caméra: Peut être dur et peu flatteur, mais peut être amélioré en utilisant un diffuseur ou en faisant rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace d'ajouter de la lumière et de créer une dimension.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé comme source de lumière primaire et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Motifs d'éclairage: Découvrez différents motifs d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle, l'éclairage papillon) pour créer des looks spécifiques.
v. Styles et approches:adapter votre technique
* Portrait classique: Se concentre sur le visage et la personnalité du sujet. Arrière-plan simple, même éclairage et contact visuel direct.
* Portrait environnemental: Montre le sujet dans leur environnement naturel, fournissant un contexte et raconter une histoire. Des prises de vue plus larges, utilisant souvent une profondeur de champ moins profonde pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Portrait candide: Capture le sujet dans un moment naturel et sans allure. Nécessite des réflexes rapides et une capacité à se fondre.
* Portrait dramatique: Utilise des ombres fortes, un éclairage créatif et des poses expressives pour créer un sentiment de drame et de mystère.
* Portrait de style de vie: Capture le sujet engagé dans des activités dont ils jouissent. Plus détendu et naturel que les portraits posés.
vi. Post-traitement:affiner votre image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI ou autre logiciel de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste local.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides (utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle).
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Croping: Ajustez la culture pour améliorer la composition.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale (par exemple, pour l'impression ou le Web).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
vii. Exemples (comment j'ai obtenu la photo - scénarios spécifiques)
Regardons quelques scénarios hypothétiques et comment les aborder:
* Scénario 1:Portrait extérieur en heure d'or
* Sujet: Jeune femme, souriant.
* Objectif: Capturez un portrait chaud, naturel et flatteur.
* Emplacement: Garez avec des arbres en arrière-plan.
* Équipement: DSLR avec objectif 85 mm, réflecteur.
* Paramètres: Ouverture:f / 2.0, vitesse d'obturation:1 / 200e SEC, ISO:100, Balence des blancs:ombre.
* Processus:
1. Position: Placez le sujet face au soleil, mais incliné légèrement à l'écart pour éviter la lumière dure directement sur son visage.
2. réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière chaude sur son visage, remplissant les ombres. Positionnez le réflecteur sous son visage, légèrement incliné.
3. Pose: Demandez-lui de se détendre et de sourire naturellement. Encouragez-la à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Faites-la pencher contre un arbre ou tenir une fleur.
4. Focus: Concentrez-vous sur son œil le plus proche de la caméra.
5. Composition: Utilisez la règle des tiers pour la positionner dans le cadre. Blur l'arrière-plan à l'aide de la large ouverture.
6. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Lightroom. Lisser légèrement sa peau et aiguiser ses yeux.
* Scénario 2:Studio Headshot
* Sujet: Homme professionnel, expression sérieuse.
* Objectif: Capturez un tir de tête propre, professionnel et digne de confiance.
* Emplacement: Studio avec une toile de fond grise.
* Équipement: Stroboscopes de studio avec boîtes softbox (lumière clé et lumière de remplissage).
* Paramètres: Ouverture:f / 8, vitesse d'obturation:1/125th SEC (vitesse de synchronisation), ISO:100, Balance des blancs:flash.
* Processus:
1. Éclairage: Positionnez la lumière clé (plus grande boîte softbox) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Positionnez la lumière de remplissage (plus petite boîte softbox) du côté opposé, à une puissance inférieure, pour adoucir les ombres.
2. Pose: Demandez-lui de se tenir droit et de regarder directement la caméra. Baisser légèrement son menton pour définir sa mâchoire.
3. Focus: Concentrez-vous sur son œil le plus proche de la caméra.
4. Composition: Cramez étroitement autour de la tête et des épaules.
5. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Photoshop. Retirez les imperfections et lisse légèrement sa peau. Aiguisez ses yeux et ajoutez une légère vignette.
* Scénario 3:portrait candide dans un café
* Sujet: Femme lisant un livre, ignorant la caméra.
* Objectif: Capturez un moment naturel et authentique.
* Emplacement: Café avec une lumière de fenêtre douce.
* Équipement: Caméra sans miroir avec objectif 35 mm.
* Paramètres: Ouverture:f / 2,8, vitesse d'obturation:1 / 60e SEC, ISO:800 (ajustez au besoin), Balence des blancs:Auto.
* Processus:
1. Observation: Trouvez un sujet engagé dans une activité et ignorant votre présence.
2. Position: Positionnez-vous pour avoir une vision claire du sujet, mais essayez d'être aussi discret que possible.
3. Focus: Utilisez l'autofocus continu pour garder le sujet au foyer lorsqu'ils se déplacent.
4. Composition: Utilisez l'environnement pour encadrer le sujet. Capturez les détails du café pour ajouter du contexte.
5. timing: Attendez un moment naturel, comme un sourire ou une expression réfléchie.
6. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Lightroom. Ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
viii. Les principaux plats à retenir
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à anticiper des moments, à ajuster les paramètres et à poser des sujets.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Profitez du processus: La photographie de portrait devrait être une expérience amusante et enrichissante.
En planifiant soigneusement, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, en faisant attention à la composition et à la pose, et en utilisant efficacement la lumière, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer avec votre sujet et de vous amuser!