1. Configuration et environnement:
* Espace sombre: Vous avez absolument besoin d'un espace très sombre. Éteignez toutes les lumières ambiantes. Une pièce sans fenêtres est idéale. Vous visez * Pitch Black * à l'exception de la lumière que vous introduisez.
* toile de fond noire: C'est essentiel. Utilisez un matériau vraiment noir.
* velours ou duvetyne: Ce sont les meilleurs, car ils absorbent la lumière. Ils sont couramment utilisés dans la photographie et le théâtre.
* tissu noir: Choisissez un tissu sombre et mat avec une texture minimale. Évitez les matériaux brillants comme le satin ou la soie. Les rides sont votre ennemi - fer ou vapeur le tissu.
* papier noir / toile de fond sans couture: Un grand rouleau de papier noir fonctionne bien, surtout si vous tirez sur le corps complet. Gérer attentivement pour éviter les rides et les larmes.
* mur noir: Si vous avez une paroi naturellement noire (mate peinte), c'est un bon point de départ.
* La distance compte: Plus votre sujet est loin de la toile de fond noire, plus il est facile de garder l'arrière-plan complètement sombre. En effet Visez au moins 4 à 6 pieds (1,2-1,8 mètres), et plus si possible.
2. Éclairage:
La clé est de contrôler votre lumière pour qu'il éclaire le sujet et non l'arrière-plan.
* Options de source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Ce sont les options les plus contrôlables et les plus puissantes, vous offrant le plus de flexibilité. Utilisez un ou deux.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Un speedlight est une bonne alternative portable.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner à la pincée, mais vous devrez utiliser des isos plus élevés et des ouvertures plus larges.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont essentiels pour façonner et contrôler votre lumière:
* softbox: Une softbox crée une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable et portable. Les parapluies poussés fournissent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* snot / grille: Ceux-ci restreignent le faisceau lumineux, créant un endroit de lumière très concentré. Excellent pour les effets dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux et d'éviter le déversement de lumière.
* techniques d'éclairage:
* Lumière unique: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet (par rapport à la caméra). Il s'agit d'une configuration classique et simple. Ajustez la hauteur des ombres souhaitées.
* Configuration à deux lumières: Une lumière principale (lumière clé) fournit l'éclairage primaire. Une lumière de remplissage (souvent plus faible) est placée du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière distinct sur la joue en face de la lumière clé. Nécessite un placement précis.
* Éclairage papillon: Lumière placée directement au-dessus et légèrement derrière la caméra, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, l'anguez légèrement. Cela "plume" la lumière, créant une transition plus douce et réduisant la dureté. Ceci est particulièrement utile avec les sources de lumière dure.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous avez besoin d'un contrôle total sur vos paramètres.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Cela * peut * aider à la séparation si votre toile de fond n'est pas parfaitement sombre.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point. Utilisez-le si vous photographiez un groupe ou si vous avez besoin de plus de netteté. Nécessite plus de lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100. Augmentez-le * uniquement * si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. Plus la vitesse d'obturation est rapide, moins il est probable pour le flou de mouvement. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du stroboscope (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Ou, tirez en brut et ajustez-le en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
4. Prendre la photo:
* Soutien: Si vous utilisez une mesure dans la caméra, elle peut être facilement dupe par le fond noir et sous-exposer le sujet. Utilisez ces techniques:
* Spot Metering: Mètre du visage du sujet (joue ou front).
* Meilleur manuel: Utilisez un compteur de lumière portable pour la lecture la plus précise de la lumière tombant sur le sujet.
* Chimping: Prenez une photo de test et passez en revue l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres jusqu'à ce que l'histogramme montre que les tons soient bien exposés (non coupés sur les deux extrémités). L'histogramme est votre ami!
* Compose: Expérimentez avec différentes compositions et poses. Considérez le regard, l'expression et le langage corporel du sujet.
* Communication: Dirigez votre sujet! Donnez-leur des instructions claires sur la pose et l'expression.
5. Post-traitement (crucial):
* Format brut: Tirez dans RAW pour vous donner une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet «pop» sur le fond noir. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets ou les ombres si nécessaire.
* Noirs / Blancs: Ajustez le point noir pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
* Clarity / Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails du visage et des vêtements du sujet.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image, en nous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés.
* Guérison / clonage de spot: Retirez tous les imperfections ou distractions. C'est également là que vous pourriez réparer de petites imperfections en arrière-plan.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant la lumière et en améliorant les caractéristiques du sujet.
* Suppression des imperfections (si nécessaire): Même avec une bonne configuration, vous pourriez obtenir un déversement léger. Utilisez le tampon de clone ou le pinceau de guérison dans Photoshop pour peindre sur toutes les zones qui ne sont pas vraiment noires. Une légère vignette peut également aider à assombrir les bords.
Conseils et considérations importantes:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour composer vos paramètres et l'éclairage avant d'apporter votre sujet.
* Vêtements: Évitez les vêtements trop légers ou trop sombres, car il peut se fondre dans l'arrière-plan ou être trop distrayant.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Propre: Gardez votre fond propre. La poussière et les débris apparaîtront.
* Surveillez votre moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique qui fera ressortir vos sujets. Bonne chance!