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Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

Il s'agit d'une technique de photographie de portrait qui combine une vitesse d'obturation lente avec une rafale de flash. Cela vous permet de capturer à la fois le sujet (figé par le flash) et l'arrière-plan (floue par la vitesse d'obturation lente), créant un sens du mouvement, de l'atmosphère et du drame. Voici une ventilation de la façon de faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative:

1. Comprendre l'objectif

* Sujet tranchant: Le flash gèle le sujet, les rendant relativement nets même avec une vitesse d'obturation lente.

* CONTEXTE FLURÉ: La vitesse d'obturation lente permet d'enregistrer la lumière ambiante pendant que la caméra est ouverte, créant un arrière-plan flou et strié qui montre le mouvement.

* Exposition équilibrée: Le flash et la lumière ambiante doivent être équilibrés pour une exposition agréable. Le flash écrasant lave l'arrière-plan, tandis que le flash sous-exposé laisse le sujet trop sombre.

2. Équipement nécessaire

* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) et capacités de synchronisation flash.

* flash: Un flash externe est fortement recommandé pour la puissance et le contrôle. Un flash pop-up * peut * être utilisé, mais il est souvent moins puissant et moins polyvalent. Idéalement, vous voulez un flash qui vous permet d'ajuster la puissance de sortie (TTL, manuel).

* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied aidera à garder l'arrière-plan flou plus lisse et à éviter les secousses de la caméra. Si vous êtes confiant dans votre stabilité, vous pouvez la gestion, mais pratiquez d'abord.

* diffuseur (facultatif): Un diffuseur (par exemple, une boîte à soft, un parapluie ou même un morceau de papier de soie) adoucira la lumière de votre flash, empêchant des ombres dures.

3. Paramètres de la caméra

* mode: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.

* vitesse d'obturation: C'est la clé pour faire glisser l'obturateur. Commencez par une vitesse d'obturation relativement lente, comme 1 / 30e de seconde, 1 / 15e de seconde, voire plus (1/8, 1/4, ou plus lent) en fonction de la lumière ambiante et du niveau de flou souhaité. Les vitesses d'obturation plus lentes créeront plus de flou de mouvement. Expérience!

* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera davantage l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer.

* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire. ISO élevé amplifiera tout bruit de l'exposition plus longue.

* mode Sync Flash: Surtout, assurez-vous que votre mode de synchronisation flash est correctement défini. Synchronisation du rideau arrière (également appelé Second Curtain Sync) est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur. Voici pourquoi:

* Synchronisation du rideau arrière: Le flash tire * à la fin * de l'exposition. Cela signifie que le flou de mouvement est capturé * avant * le flash gèle le sujet. Cela crée un effet plus naturel où le flou se déroule * derrière * le sujet, comme s'ils allaient de l'avant.

* Synchronisation du rideau avant (également appelé première synchronisation du rideau): Le flash tire * au début * de l'exposition. Cela peut entraîner l'apparition du flou * devant * du sujet, ce qui semble moins naturel.

* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage ambiant (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Alternativement, tirez au format brut afin que vous puissiez ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* focus: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup). Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet, puis récompensez si nécessaire. Vous pouvez également vous concentrer manuellement si l'autofocus est en difficulté.

4. Paramètres flash

* mode flash: Vous avez quelques options:

* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition au flash pour affiner la sortie flash.

* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Cela vous donne le plus de contrôle, mais cela nécessite plus d'essais et d'erreurs pour obtenir la bonne exposition. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.

* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour ajuster la sortie de la sortie flash en mode TTL. Les valeurs positives augmenteront la puissance du flash, tandis que les valeurs négatives la diminueront.

* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentrera plus efficacement la lumière flash.

5. Technique de prise de vue

* Composez votre photo: Considérez le fond et la direction de tout mouvement.

* Concentrez-vous sur votre sujet: Assurez-vous que le sujet est mis au point avant de prendre la photo.

* Gardez la caméra stable: Utilisez un trépied si possible. En cas de tenue à main, préparez-vous à un mur ou à un autre objet stable.

* Prenez la photo: Appuyez en douceur sur le bouton de l'obturateur.

* réviser et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD. Faites attention à l'exposition du sujet, au montant du flou d'arrière-plan et au solde global.

* Ajuster les paramètres: En fonction de votre examen, ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et l'énergie flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.

6. Conseils et considérations pratiques

* Pratique: Le fait de faire glisser l'obturateur nécessite de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à rester immobile pendant un bref instant pendant l'éclatement du flash. Cela aidera à s'assurer qu'ils sont nets.

* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante affectera la quantité de flou d'arrière-plan. En lumière vive, vous devrez peut-être utiliser un filtre de densité (ND) neutre pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra et vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.

* fantôme: Si le sujet se déplace trop pendant l'exposition, vous pouvez voir une image "fantôme".

* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra peut vous donner plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Cela peut être particulièrement utile pour créer des effets dramatiques ou artistiques.

* Expérimentez le mouvement: Encouragez votre sujet à faire de petits mouvements contrôlés. Cela peut ajouter un sentiment d'énergie et de dynamisme à l'image. Pensez aux gestes de la main subtils, un léger tour de tête, etc.

* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la traînée de l'obturateur en post-traitement. Ajustez l'exposition, le contraste et la couleur pour créer l'ambiance souhaitée.

Exemple de scénario:

Disons que vous photographiez un portrait à l'intérieur avec une lumière ambiante modérée:

1. Mode de la caméra: Manuel (m)

2. Vitesse d'obturation: 1/15 seconde

3. ouverture: f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)

4. ISO: 200

5. Flash Sync: Synchronisation du rideau arrière

6. mode flash: TTL (commencez ici, ajustez la FEC au besoin)

7. Flash Zoom: Faites correspondre la distance focale de l'objectif

Prendre un coup. Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition au flash (FEC). Si l'arrière-plan est trop brillant, diminuez la vitesse d'obturation. Si l'arrière-plan n'est pas suffisamment flou, ralentissez encore plus la vitesse d'obturation (si possible, sans souffler les reflets).

En résumé, la traînée de l'obturateur est une technique polyvalente qui peut ajouter une touche unique et créative à votre photographie de portrait. En comprenant les principes impliqués et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent à la fois le sujet et l'environnement environnant de manière dynamique et engageante.

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