1. Comprendre la lumière - La clé du succès
* L'heure de la journée: C'est primordial.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Lumière douce, chaude et flatteuse. Rend tout plus facile.
* Days couverts: Diffusé, même l'éclairage. Réduit les ombres dures, mais peut être un peu plate.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre coulée par un bâtiment, un arbre ou un grand objet. Cela vous donne une lumière douce, même qui ne les frappe pas directement.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière au-dessus de la tête crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Si vous * devez * tirer à midi, cherchez une teinte ouverte.
* Direction lumineuse: Considérez d'où vient la lumière.
* Éclairage avant: La lumière est directement devant le sujet. Fonctionne les fonctionnalités, mais peut être bonne pour montrer les détails. Soyez conscient de plisser.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté. Crée des ombres et de la dimension, mettant en évidence les textures.
* rétro-éclairage: La lumière est derrière le sujet. Crée un effet de silhouette ou, avec une bonne exposition, une lueur douce et éthérée. Peut être difficile à exposer correctement (voir ci-dessous).
2. Paramètres et exposition de la caméra
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo mesure la lumière dans la scène. Sans réflecteur, la précision est critique.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone, généralement au centre de votre viseur. Utilisez-le pour compter le visage de votre sujet.
* Meilleur partiel: Semblable à la mesure ponctuelle, mais mesure une zone légèrement plus grande.
* Meilleur évaluatif / matrice: Analyse toute la scène. Peut être dupe par des arrière-plans lumineux dans des situations de rétro-éclairage.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre de la scène.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner l'exposition suggérée par votre appareil photo.
* Si le visage du sujet est trop sombre: Augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +1/3, +2/3, +1).
* Si le visage du sujet est trop brillant (soufflé): Diminuer la compensation d'exposition (par exemple, -1/3, -2/3, -1).
* Balance des blancs: Réglez cela correctement pour éviter les moulages de couleur.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois mal juger les couleurs.
* lumière du jour: Bon pour les jours ensoleillés.
* nuageux: Réchauffe l'image, utile les jours couverts.
* ombre: Réchauffe encore plus l'image, utile à l'ombre.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bon pour les photos de groupe ou les paysages avec les gens.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement en cas de besoin pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Doit être assez rapide pour éviter le shake et le flou du mouvement de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
3. Posant et composition
* angle votre sujet: Ne les faites pas faire face directement au soleil, car cela provoquera des yeux et des ombres peu flatteuses. Plongez-les légèrement loin du soleil pour une lumière plus flatteuse.
* Utilisez l'environnement:
* Recherchez des cadres naturels: Utilisez des arbres, des portes ou des arches pour encadrer votre sujet.
* Utilisez les lignes de tête: Les routes, les chemins ou les clôtures peuvent attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Considérez le fond: Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* Diriger la pose: Fournissez des instructions claires à votre sujet. Les ajustements simples peuvent faire une grande différence. Considérez leur posture, leurs expressions faciales et leur placement manuel.
4. Scénarios et solutions spécifiques
* tir à l'ombre ouverte:
* Exposer pour le visage: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet et ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Surveillez les moulages de couleur: L'ombre peut parfois avoir une teinte bleue. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
* tir dans des conditions couvertes:
* égayer l'image: La lumière couverte peut être plate. Augmentez légèrement l'exposition pour ajouter une certaine luminosité.
* ajouter de la chaleur: Utilisez le réglage de la balance des blancs "nuageux" pour ajouter de la chaleur à l'image.
* Recherchez des touches de couleur: L'éclairage modéré peut distinguer les couleurs.
* tir avec rétro-éclairage:
* Exposer pour le visage (difficile): Cela peut entraîner un arrière-plan soufflé. Utilisez la mesure ponctuelle et augmentez considérablement la compensation d'exposition.
* silhouette: Sous-exposer l'image pour créer une silhouette de votre sujet sur le fond brillant.
* Utilisez Fill Flash (si vous l'avez): Une petite rafale de flash peut éclairer le visage du sujet sans maîtriser la lumière naturelle. Abaissez la puissance flash pour qu'elle ait l'air naturel.
* tire à travers des objets: Les bords des feuilles et des arbres peuvent bloquer un peu de lumière et diffuser la dureté.
* tir en lumière directe du soleil (en dernier recours):
* Trouvez un ruban d'ombre: Même une petite quantité d'ombre peut faire une grande différence.
* Pose pour un minimum de plis: Demandez à votre sujet de paraître légèrement vers le bas ou loin du soleil.
* Recherchez des opportunités pour ombrer votre sujet avec votre corps: Soyez créatif!
* Modifier pour un contraste élevé: Vous aurez plus de mal avec des images à contraste élevé.
5. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans l'édition.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition de votre image.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique.
* Réglage de la surbrillance / de l'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* ajustement de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise des clés:
* La lumière est tout. Comprendre et manipuler la lumière naturelle est cruciale.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
* Soyez patient: Trouvez la meilleure lumière et la meilleure composition pour votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose et les expressions.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et bonne prise de vue!