Les lecteurs ont apprécié mes blogs passés sur l'édition à domicile, la création d'une meilleure bande de démonstration et d'autres articles sur l'édition vidéo, alors maintenant je partage avec vous mes astuces d'édition préférées qui, selon moi, permettent de meilleures coupes et rendent finalement les vidéos plus faciles à regarder .
Je sais que le niveau de compétence des éditeurs vidéo peut varier considérablement, mais j'ai constaté que sur Fstoppers, de nombreuses personnes sont des photographes qui sont passés à la réalisation de vidéos et ont donc dû apprendre à éditer. Vous avez peut-être déjà fait certaines de ces astuces d'édition, mais si ce n'est pas le cas, vous devriez certainement les essayer.
1. Plus c'est court, mieux c'est, sauf quand ce n'est pas le cas.
Avec la diminution de la durée d'attention de la plupart des publics et toutes sortes de médias qui se battent pour votre temps sur Internet, il est souvent judicieux de garder vos vidéos aussi courtes que possible. C'est vrai dans la plupart des cas, mais j'ai constaté que des pauses stratégiquement placées dans les vidéos peuvent en fait rendre les vidéos plus faciles à regarder et donc conserver les téléspectateurs pendant de plus longues périodes.
C'est ce qu'on appelle "l'espace pour respirer". Au lieu de passer d'un octet audio d'interview directement à un autre sans interruption pendant une longue période, essayez d'ajouter 3 à 5 secondes de rouleau B entre eux, amenez la musique à fond, puis abaissez-la pour commencer le discours suivant. section. Voici un exemple ci-dessous :
À environ 34 secondes, remarquez que le dialogue s'arrête pendant quelques instants et que la musique reprend. Le rythme frappe sur un gros plan humoristique, puis continue.
L'ajout d'une marge de manœuvre peut fournir à votre public une «pause» mentale dans les informations qu'il reçoit, et une petite pause peut également déclencher la compréhension qu'une nouvelle pensée ou un nouveau sujet est sur le point de commencer. Lorsqu'ils sont utilisés en conjonction avec des changements ou des hits dans la musique, ils peuvent ajouter un flux fantastique aux segments d'interview.
2. Utilisez des clips vidéo d'intro et de fin qui ont des enchaînements naturels.
Suivant l'idée d'utiliser des modifications spécifiques pour déclencher inconsciemment une compréhension chez le spectateur, les éditeurs utilisent souvent des fondus enchaînés au début ou à la fin de la scène. Des fondus aux noirs sont utilisés, ainsi que des volets si vous vous appelez George Lucas.
Notez le plan d'ouverture de cette vidéo. Nous voyons l'arrière d'un camion à poignée s'ouvrir à partir du noir, qui est utilisé à la place d'un fondu à partir du noir. Cela fonctionne mieux parce que la musique est percutante, ce qui ne fonctionnerait pas bien avec un fondu enchaîné.
La prochaine fois que vous souhaitez terminer ou commencer une scène, voyez si vous avez un clip qui conduit naturellement l'œil vers le nouveau sujet. Par exemple, un simple panoramique vers le haut au début du clip ou un panoramique vers la fin d'un clip peut déclencher un changement de scène à venir. Cela semble plus naturel qu'une coupe forcée, mais la combinaison des deux peut également créer des transitions élégantes.
3. Maîtrisez la coupe en J.
Une coupe en J fait référence à la forme de la lettre J, où la partie inférieure de cette forme de lettre va plus à gauche que la section supérieure. Dans un montage, cela signifie que l'audio du clip entrant est lu avant de voir la vidéo à laquelle il correspond. Voici ce que je veux dire :
N'en faites pas trop, car une seconde ou deux fonctionnent bien. Mentalement, cela semble très naturel car dans la vraie vie, lorsqu'un bruit se produit, nous nous retournons souvent et regardons pour voir ce qu'était ce bruit. En termes d'édition, cela signifie que nous entendons quelque chose un peu avant de le voir, faisant une "coupe" mentale avec nos yeux de la chose originale que nous regardions pour nous tourner et voir cette nouvelle chose qui crée de l'audio. Portez une attention particulière la prochaine fois que vous regarderez un thriller à suspense, et vous remarquerez que ce type de montage se produit tout le temps.
Dans mon exemple, j'utilise l'audio d'un segment d'interview pour diriger la vidéo de cette interview. Dans les cas les plus notables, les séquences d'action avec des sons diégétiques entraînent souvent un peu leurs visuels.
Si cela vous a époustouflé et que vous souhaitez lire plus d'exemples d'observances humaines et leur lien avec le montage vidéo, je vous recommande vivement de lire "En un clin d'œil" du réalisateur oscarisé Walter Murch.
4. Nettoyez votre boîte de dialogue et gagnez du temps.
Je suis surpris quand je vois une superbe vidéo pleine d'interviews audio pleines de "ummms" et d'autres erreurs d'élocution. Je comprends que les gens peuvent articuler leurs mots à un point où vous ne pouvez pas séparer un mot du suivant. Ça arrive. Mais chaque fois que vous pouvez supprimer une longue respiration, un "umm" ou un autre commentaire irréfléchi, faites-le. L'astuce ici consiste à utiliser des fondus audio très courts. Cela demande de la patience et de la finesse, mais en supprimer 8 à 10 en une seule interview peut faire gagner quelques secondes, et ces secondes s'additionnent au cours d'une longue vidéo.
Ci-dessus, des captures d'écran avant et après de ma chronologie du clip vidéo ci-dessous. Regardez combien de petites coupes j'ai dû faire. Bien sûr, il peut y avoir une partie qui commence à sembler un peu bizarre, mais j'ai constaté que la plupart des gens ne le remarqueront pas autant qu'ils remarqueraient une personne disant "ummmm…" Dans la vidéo ci-dessous, vous verrez d'abord le clip avec les erreurs supprimées, puis la version originale. Je pense qu'il est assez clair lequel est le meilleur.
5. Ajoutez des marqueurs à vos morceaux de musique pour indiquer les endroits où effectuer des modifications.
Cette astuce est ancienne mais facilement l'une de mes préférées.
Lorsque vous travaillez avec vos clips sur une séquence contenant de la musique, la plupart des éditeurs afficheront la forme d'onde de l'audio et essaieront de faire correspondre certaines modifications à l'endroit où la musique frappe sur un rythme ou un crescendo. C'est très bien, mais si vous lisez d'abord la musique dans la visionneuse et que vous y ajoutez des marqueurs, ces marqueurs apparaîtront dans votre chronologie. Vous pouvez ensuite simplement aligner vos modifications sur les marqueurs, et elles se mettront en place. Si facile !
Ce ne sont là que quelques-unes de mes astuces de montage préférées - assez simples dans l'ensemble, mais en matière de montage vidéo, les détails sont ce qui fait toute la différence. Quels sont certains de vos trucs ou astuces d'édition préférés ? Partagez-les dans un commentaire ci-dessous. Si nous recevons beaucoup de suggestions, je pourrais même les compiler dans un futur article !