1. Mauvais éclairage
* Erreur: Utiliser une lumière dure et directe qui crée des ombres peu flatteuses, des plis et des points chauds sur le visage. Ou, en utilisant une lumière trop sombre, résultant en une image granuleuse et bruyante.
* Correction:
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur (SRIMM), Softbox ou Shoot un jour couvert pour adoucir la lumière.
* Réfléchissez la lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et même par la lumière sur le visage. La planche en mousse blanche ou un réflecteur commercial fonctionnent bien.
* Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet où la lumière est douce et même.
* Heure d'or / Blue Hour: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et flatteuse. Tirez pendant une heure bleue après le coucher du soleil pour une esthétique fraîche et de mauvaise humeur.
* Éclairage artificiel: Investissez dans des lumières de studio ou des feux. Apprenez à les utiliser hors caméra avec des modificateurs comme les parapluies et les softbox.
* Regarder la température de la lumière: Faites correspondre votre balance blanche à la source lumineuse. Évitez de mélanger les températures lumineuses radicalement différentes (par exemple, fluorescente et lumière du soleil).
* lumière naturelle à l'intérieur: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre, en positionnant votre sujet face à la source de lumière pour un éclairage doux et flatteur.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise ou maladroit. Ignorer le langage corporel.
* Correction:
* Direct, ne dicte pas: Guidez votre sujet avec des suggestions plutôt que de les diriger. "Pourriez-vous essayer de tourner légèrement vos épaules vers moi?" est mieux que "Tenez-vous comme ça!"
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra. Cela crée un effet minceur et une pose plus dynamique.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, ce qui peut paraître raide. Un léger virage au coude ou au genou est beaucoup plus naturel.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela détend le corps et ajoute une courbe naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire serrer, cachés ou à la gare. Suggérez-vous de toucher leur visage, de tenir un objet ou de les reposer avec désinvolture sur leurs genoux.
* Chin en avant: Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas (juste légèrement!). Cela aide à éliminer un double menton et à définir la mâchoire.
* Pratiquez la pose: Étude des guides de pose et pratiquer différentes poses devant un miroir.
* Capture des moments francs: Ne comptez pas simplement sur des photos posées. Capturez de véritables sourires et interactions.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, distrayants ou rivalisent avec le sujet à l'attention.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et qui n'ont pas de motifs occupés. Les murs simples, les couleurs unies ou le feuillage flou fonctionnent bien.
* Utilisez une large ouverture: Tirez avec une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle qui minimise les distractions en arrière-plan. Parfois, un petit changement de position peut faire une grande différence.
* Créer une distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est loin, plus il sera flou.
* Conscience du fond: Avant de prendre une photo, scannez rapidement l'arrière-plan pour des éléments distrayants comme les poubelles, les panneaux de signalisation ou les lignes électriques. Retirez-les si possible ou ajustez votre composition pour les exclure.
* Utilisez des arrière-plans comme accessoires: Incorporez des éléments de l'arrière-plan pour améliorer l'image au lieu de distraire.
4. Mauvaise concentration
* Erreur: Des images qui sont hors de mise au point, en particulier sur les yeux.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont à tacl.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Séparez-vous du bouton d'obturation (recherchez les tutoriels pour votre modèle de caméra). Cela vous donne plus de contrôle sur la concentration.
* Focus manuel: Si l'autofocus est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que les yeux soient tranchants.
* Vérifiez la mise au point après avoir pris la photo: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont au point.
* Utilisez une position stable: Tenez la caméra stable pour empêcher la shake de la caméra, en particulier en basse lumière. Utilisez un trépied si nécessaire.
* Choisissez un F-Stop plus élevé: Si vous avez du mal à mettre les yeux au point avec une ouverture très large, essayez un arrêt F légèrement plus élevé tel que f / 4 ou f / 5.6. Cela vous donne un peu plus de profondeur de champ.
5. Exposition incorrecte
* Erreur: Images trop brillantes (surexposées) ou trop sombres (sous-exposées).
* Correction:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger de votre appareil photo et ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO pour obtenir une exposition correcte.
* Shoot en mode manuel: Le mode manuel vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour affecter l'exposition.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si votre caméra est sous-exposée ou surexposée dans les modes automatiques, utilisez une compensation d'exposition pour régler la luminosité.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image et peut vous aider à identifier la surexposition ou la sous-exposition.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière à partir d'une petite zone du sujet, comme leur visage.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement.
6. Angles peu flatteurs
* Erreur: Le tir sous des angles qui déforment les caractéristiques du sujet ou les rend maladroits.
* Correction:
* Le niveau des yeux est un bon point de départ: Le tir au niveau des yeux est généralement un angle sûr et flatteur.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus du sujet peut être minceur et peut aider à agrandir les yeux.
* Évitez de tirer par ci-dessous: La prise de vue par le bas peut déformer les fonctionnalités et rendre le sujet plus grand qu'ils ne le sont. Il peut également montrer les narines.
* Considérez le type de corps du sujet: Différents angles fonctionnent mieux pour différents types de corps. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez pourquoi vous choisissez un angle particulier.
7. Ignorer la composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans considérer d'autres éléments de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés du sujet dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie.
8. Mauvaise balance des blancs
* Erreur: Des images qui ont une couleur contre nature, soit trop chaude (jaunâtre), soit trop cool (bleuâtre).
* Correction:
* Définissez la balance blanche correcte: Choisissez le préréglage de la balance des blancs appropriée sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent) en fonction des conditions d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc personnalisée pour une reproduction précise des couleurs.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Expérience: Parfois, une balance des blancs légèrement plus chaude ou plus froide peut améliorer l'humeur de l'image.
9. Surechouter
* Erreur: Super-réchauffer les images au point où le sujet semble contre nature et en plastique.
* Correction:
* Retouching subtile: Concentrez-vous sur une retouche subtile qui améliore les fonctionnalités du sujet sans modifier complètement leur apparence.
* Retirez doucement les imperfections: Utilisez le tampon de clone ou les outils de brossage de guérison avec parcimonie pour éliminer les imperfections et les imperfections.
* Maintenir la texture: Évitez de lisser trop la peau, car cela peut éliminer la texture naturelle et rendre le sujet contre nature.
* améliorer, n'effacez pas: Améliorez les meilleures fonctionnalités du sujet, plutôt que d'essayer d'effacer toutes les imperfections.
10. Ignorer le confort du sujet
* Erreur: Faire sentir le sujet mal à l'aise, précipité ou conscient de soi.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision du tournage et donnez des instructions claires.
* Fournir des commentaires positifs: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le tournage. Laissez le temps du sujet se détendre et se sentir à l'aise devant la caméra.
* être respectueux: Respectez les limites et les préférences du sujet.
* Écoutez le sujet: Demandez-leur si ils sont à l'aise avec les poses et les angles et prenez en compte leurs suggestions.
11. N'utilisant pas une lentille appropriée
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne crée pas l'effet souhaité.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires pour les portraits car ils minimisent la distorsion et créent des perspectives flatteuses.
* Évitez les objectifs à grand angle (généralement): Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans. Utilisez-les avec prudence. Ils peuvent travailler pour des portraits environnementaux.
* Considérez la compression: Les focales plus longues (par exemple, 200 mm) compressent l'arrière-plan et créent une profondeur de champ moins profonde.
* les objectifs principaux vs lentilles zoom: Les lentilles Prime (longueur focale fixe) ont souvent des ouvertures maximales plus larges et peuvent produire des images plus nettes.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet.
12. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Limiter vos capacités de post-traitement en tirant dans JPEG.
* Correction:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Apprenez le traitement brut: Apprenez à utiliser des logiciels de traitement bruts comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
13. Négliger la garde-robe et le style
* Erreur: Le fait que le sujet porte des vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou ne correspondent pas au réglage.
* Correction:
* Suggérer des vêtements appropriés: Fournissez des conseils à votre sujet sur ce qu'il faut porter. Suggérez des couleurs massives, des motifs simples et des vêtements qui correspondent bien.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les vêtements avec des motifs occupés ou des logos qui peuvent distraire du visage du sujet.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent le teint du sujet et le fond.
* Styling professionnel: Pour des pousses importantes, pensez à embaucher un styliste pour aider à la garde-robe, aux cheveux et au maquillage.
* Vérifiez les rides: Assurez-vous que les vêtements sont propres et sans rides.
* accessoires: Incorporer des accessoires qui améliorent l'histoire ou la personnalité du sujet.
14. S'appuyer trop sur les paramètres automobiles
* Erreur: Laisser la caméra prendre toutes les décisions, entraînant des images qui ne sont pas aussi créatives ou bien exposées qu'elles pourraient l'être.
* Correction:
* Apprenez le mode manuel: Apprenez progressivement à tirer en mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Comprendre les modes de mesure: Apprenez à utiliser différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs / matrice, pondérés au centre, spot) pour obtenir une exposition précise.
* Expérimentez avec les paramètres: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir comment ils affectent l'image.
15. Ne pas pratiquer et apprendre
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer et à apprendre.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Tirez les portraits aussi souvent que possible pour développer vos compétences et affiner votre style.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques.
* Prenez des ateliers et des cours: Assistez aux ateliers et aux cours pour acquérir de nouvelles compétences et obtenir des commentaires de photographes expérimentés.
* Lisez des livres et des articles: Lisez des livres et des articles sur la photographie de portrait pour élargir vos connaissances.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Devenir un photographe de portrait qualifié prend du temps et des efforts. Soyez patient avec vous-même et continuez à apprendre.
En abordant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. Bonne chance!