i. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour capturer de longues expositions.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes lors de longues expositions. Un robuste est recommandé.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Voici quelques options:
* lampe de poche (multiple): Différentes tailles, formes et foyer de faisceau. Les lampes de poche LED sont populaires pour leur luminosité et leur efficacité.
* gels colorés: Placer les lampes de poche pour ajouter différentes teintes. Vous pouvez les trouver dans les magasins de photographie ou en ligne.
* Câbles à fibre optique: Idéal pour créer des lignes de lumière minces et complexes.
* fil (fil électroluminescent): Fil flexible et éclatant. Excellent pour dessiner des formes ou décrire votre sujet.
* Panneaux LED: Offrez une lumière plus large et plus diffuse.
* laine d'acier: (Utiliser avec une extrême prudence! Voir la section de sécurité ci-dessous.) Crée des étincelles. Nécessite des mesures de sécurité appropriées.
* Placeurs d'éclat: Pour des éclats de lumière brèves et lumineuses. Utiliser avec prudence et supervision adulte.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour dessiner des formes simples ou afficher les couleurs.
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais fortement recommandé): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
* toile de fond noire / environnement sombre: Essentiel pour que la peinture légère se démarque. Une pièce sombre, une feuille noire ou un emplacement extérieur le soir, travaillez bien.
* Assistant (facultatif): Utile pour maintenir les lumières, posant le sujet et coordination générale.
* gants: Surtout si vous manipulez de la laine en acier ou des cierges magiques, mais généralement une bonne idée de garder les empreintes digitales de vos lumières.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour éviter d'être reflété dans l'image finale.
ii. Sécurité d'abord!
* laine d'acier: extrêmement important pour être prudent! Portez une protection oculaire (lunettes ou verres de sécurité), des gants et des manches longues. Faites tourner la laine d'acier à l'extérieur, dans une zone de sécurité du feu (béton ou saleté), loin des matériaux inflammables. Ayez un seau d'eau à proximité pour éteindre les étincelles errantes. Ne tournez pas de laine d'acier près de la végétation sèche ou des structures. Considérez le potentiel pour le vent de transporter des étincelles. Soyez conscient des réglementations locales sur les incendies. Si vous n'êtes pas familier avec la photographie en laine d'acier, pratiquez-vous dans un environnement contrôlé avant de l'utiliser dans un cadre de portrait. * Utilisez une extrême prudence et à vos propres risques! *
* Placeurs d'éclat: Utilisez à l'extérieur, loin des matériaux inflammables. Tenez les cierges magiques à la longueur du bras. Ayez un seau d'eau à proximité pour les éteindre. Ne pointez jamais un cierge magique sur personne.
* Sécurité générale: Soyez attentif à votre environnement, surtout dans l'obscurité. Attention à trébucher sur les dangers.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes ou même 30 secondes). Vous réglerez cela en fonction de la quantité de peinture légère que vous faites et de la luminosité de vos sources lumineuses.
* focus:
* Focus manuel (MF): Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Marquez l'endroit où se trouvera votre sujet.
* automatique (af) puis verrouiller: Utilisez la mise au point automatique pendant les lumières, puis passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant la longue exposition. Alternativement, utilisez la mise au point du bout de dos si votre appareil photo l'a.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou "incandescent" pour refroidir légèrement l'image, surtout si vous utilisez des sources de lumière chaude. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
iv. Le processus:étape par étape
1. Configuration:
* Positionnez votre appareil photo sur le trépied.
* Configurez votre toile de fond et assurez-vous que la zone est aussi sombre que possible.
* Marquez l'endroit où votre sujet se tiendra ou s'asseoira.
* Ayez toutes vos sources lumineuses prêtes et facilement accessibles.
* Informez votre sujet sur ce que vous allez faire. La communication est la clé!
2. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet à l'aide de l'une des méthodes décrites ci-dessus (focus manuelle ou autofocus puis verrouiller).
3. Tissure initiale: Prenez un coup de test avec les lumières éteintes (mais les mêmes paramètres). Il devrait être complètement sombre. Cela garantit qu'aucune lumière ambiante n'interfère. Ajustez l'ouverture, l'ISO ou l'emplacement si nécessaire.
4. Le processus de peinture légère:
* Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* peigner avec la lumière: Pendant que l'obturateur est ouvert, déplacez votre (s) source (s) de lumière pour éclairer votre sujet ou créer des motifs lumineux. Expérimentez avec différentes techniques:
* Illumination de base: Faites briller une lampe de poche sur différentes parties de votre sujet pour définir leurs fonctionnalités.
* Désistance: Utilisez El Wire ou une fine poutre de lampe de poche pour tracer le contour de votre sujet.
* dessin: Créez des formes, des motifs ou des mots dans l'air avec votre source de lumière.
* Streaks légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des stries de lumière.
* orbes: Faites tourner une source lumineuse en cercle pour créer un orbe brillant.
* derrière le sujet: Peignez la lumière derrière votre sujet pour créer un effet de silhouette.
* mix et assortir: Combinez différentes techniques pour une image plus complexe.
* Rôle du sujet:
* restez immobile: Le sujet doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition pour éviter le flou de mouvement.
* yeux: Demandez au sujet de se concentrer sur un point spécifique.
* Communication: Établissez un signal pour que le sujet ferme les yeux lorsque vous ne les illuminez pas directement pour éviter le look "cerf dans les phares".
* terminer l'exposition: Lorsque vous avez fini de peindre avec de la lumière, laissez l'exposition à la fin.
5. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* trop brillant? Réduisez le temps d'exposition, utilisez une source de gradation ou déplacez la source de lumière plus loin.
* trop sombre? Augmentez le temps d'exposition, utilisez une source lumineuse plus lumineuse ou rapprochez la source de lumière.
* Blur de mouvement? Le sujet a bougé. Raccourcir le temps d'exposition (mais cela pourrait vous obliger à peindre plus rapidement).
* ajuster l'ouverture: Si l'arrière-plan est trop flou, arrêtez l'ouverture (augmentez le numéro F).
6. Répétez et expérimentez: La beauté de la peinture légère est le processus itératif. Faites de petits ajustements et réessayez! N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière, techniques et poses.
v. Techniques de peinture légère et idées créatives:
* Éclairage sélectif: Mettez en surbrillance des caractéristiques spécifiques du visage ou du corps du sujet.
* Trails légers: Créez des sentiers légers tourbillonnants autour du sujet.
* ailes de lumière: Dessinez des ailes derrière le sujet avec la lumière.
* Cage légère: Entourez le sujet d'une cage de lumière.
* gribouillis légers: Griffonne de lumière aléatoire autour du sujet pour un effet abstrait.
* briller dans la peinture sombre: Utilisez la peinture corporelle brillante dans le sujet sur le sujet pour des effets intéressants.
* pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet.
* Motion: Introduisez un mouvement délibéré des sources lumineuses pour les effets de flou. Demandez à votre sujet de bouger légèrement (très légèrement!) Pendant l'exposition à un effet fantôme.
* combinaisons de couleurs: Utilisez des gels de couleurs différentes sur vos sources lumineuses pour créer des couleurs vibrantes et contrastées.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez la lumière pour créer une humeur ou souligner certains aspects de la personnalité du sujet.
* Expositions multiples (avancé): Prenez plusieurs expositions avec différentes peintures légères et combinez-les en post-traitement.
vi. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et les ombres.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs à votre goût.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Suppression des distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments indésirables de l'image.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Planifiez à l'avance: Esquissez vos idées à l'avance. Cela vous aidera à visualiser l'image finale.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet.
* Soyez patient: La peinture légère peut prendre du temps. Soyez patient et profitez du processus.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Plus vous expérimentez, plus vos portraits seront uniques.
* Revoir d'autres artistes de peinture légère: Étudiez le travail d'autres photographes en peinture légère pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
viii. Considérations éthiques:
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace. Nettoyez tous les matériaux que vous utilisez, surtout si vous travaillez à l'extérieur.
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de photographier sur une propriété privée.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les portraits à des fins commerciales, obtenez une version de modèle de votre sujet.
Portraits de peinture légère est une forme d'art enrichissante qui vous permet d'exprimer votre créativité et de créer des images vraiment uniques et étonnantes. Amusez-vous, soyez en sécurité et laissez votre imagination se déchaîner! Bonne chance!