i. Équipement essentiel:
* speedlight / flash: Votre source de lumière principale. Recherchez un flash avec contrôle manuel de la puissance. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais pour des résultats cohérents, en particulier lors de l'utilisation des modificateurs, le contrôle manuel est essentiel.
* support lumineux: Un support de lumière robuste pour monter votre flash.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Un système de déclenchement fiable sans fil pour tirer votre flash à distance. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* modificateur (choisissez au moins un pour commencer):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Différentes tailles offrent différents niveaux de douceur. Les plus grandes boîtes softbox sont plus douces. Une Softbox 24 x 36 "est un bon point de départ.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable et portable.
* * Parasols de pousse:* Le flash tire à travers le parapluie, créant une lumière douce et diffuse.
* * Parapluies réfléchissants:* Le flash tire dans le parapluie, reflétant la lumière vers le sujet, créant une lumière plus large et moins directe. Les parapluies en argent sont plus contrastés, tandis que les parapluies blancs sont plus doux.
* Plat de beauté: Crée une lumière directionnelle plus ciblée avec un effet "enveloppant" distinct. Bon pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* Bulbe nu: Le flash est utilisé sans aucun modificateur. Crée une lumière dure et contrastée avec de fortes ombres. Peut être utile pour des effets dramatiques ou rebondir sur un mur ou un plafond.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale. Une lentille zoom qui couvre ces focales convient également.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre, les remplir et l'ajout de dimension.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (particulièrement utiles si vous êtes nouveau dans la photographie flash). Le compteur intégré de votre appareil photo peut également fonctionner, mais un compteur léger est plus précis dans les situations flash.
* gels: Gels colorés pour ajouter des effets de couleur créatifs à votre éclairage.
* Spot de grille: Se connecte à votre flash pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit.
* snot: Semblable à un point de grille, mais souvent conique, créant un cercle de lumière très concentré.
ii. Configuration de base et paramètres de la caméra:
1. Positionner le flash:
* hors caméra: Obtenez le flash de votre appareil photo. C'est crucial. Le flash à la caméra produit généralement une lumière plate et peu flatteuse. Utilisez votre stand de lumière et votre système de déclenchement.
* angle: Expérimentez avec différents angles.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique. Positionnez le flash à un angle d'environ 45 degrés par rapport à votre sujet, à gauche ou à droite. Cela crée des ombres et des reflets agréables.
* Éclairage latéral: Placer le flash directement sur le côté de votre sujet crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture.
* Feathering: Visant le centre de la lumière * légèrement * loin du sujet. Cela permet au bord plus doux de la lumière de tomber sur le visage, réduisant la dureté.
* hauteur: Un peu au-dessus du niveau des yeux est souvent flatteur. Évitez de placer la lumière trop haute, car elle peut lancer des ombres peu flatteuses sous les yeux.
2. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan et isoleront votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante. Avec la photographie flash, la vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez pour contrôler la quantité de lumière ambiante sur votre photo. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "lumière du jour" pour des couleurs précises.
3. Power Flash:
* Démarrez bas: Commencez par votre alimentation flash à un niveau bas (par exemple, 1/32 ou 1/64).
* augmenter progressivement: Prenez une photo de test et passez en revue l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash.
* L'histogramme est la clé: Utilisez l'histogramme comme guide. Vous voulez que les points forts soient près du côté droit de l'histogramme sans coupure (perdre les détails dans les points forts).
4. Focus:
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
iii. Configuration d'éclairage commun avec un flash:
* Éclairage à 45 degrés: (Comme décrit ci-dessus) polyvalent et flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et plus haut que le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon. Souvent utilisé pour les photos de beauté.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez le flash derrière le sujet, destiné à l'appareil photo. Cela crée un halo de lumière autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux pour éviter de souffler les points forts.
* rebondissant le flash: Visez le flash sur un mur ou un plafond blanc pour créer une lumière douce et diffuse. C'est une excellente option lorsque vous n'avez pas de modificateur.
iv. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* angle: Expérimentez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il fournira la lumière de remplissage.
* Holding: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
v. Conseils et considérations clés:
* Pratique: La pratique est essentielle. Expérimentez avec différents angles, pouvoirs flash et modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Communication du modèle: Diriger votre modèle. Dites-leur comment poser et où chercher.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Les arrière-plans plus sombres feront ressortir votre sujet davantage, tandis que des arrière-plans plus légers créeront une sensation plus brillante et plus aérienne.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté de vos images. La retouche peut également être utilisée pour éliminer les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* loi carrée inverse: Comprendre la loi carrée inverse. L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. De petits changements dans la distance de votre flash par rapport à votre sujet peuvent avoir un impact significatif sur l'exposition.
* TTL vs Manuel: Bien que TTL puisse être utile, surtout au début, apprenez à utiliser votre flash en mode manuel pour des résultats cohérents et prévisibles. Le TTL peut être dupe par des surfaces réfléchissantes ou des vêtements sombres.
* Expérimentez les gels: Ajoutez de la couleur à vos portraits en utilisant des gels sur votre flash.
vi. Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash, augmentez la vitesse d'obturation (si elle est plus lente que votre vitesse de synchronisation) ou éloignez le flash du sujet.
* images sous-exposées: Augmenter la puissance du flash, diminuer la vitesse d'obturation (tout en restant à votre vitesse de synchronisation ou en dessous) ou rapprocher le flash du sujet.
* ombres durs: Utilisez un modificateur plus grand, rapprochez le flash du sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif. Le flash hors caméra réduit considérablement l'œil rouge. Vous pouvez également corriger les yeux rouges en post-traitement.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que votre sujet est uniformément éclairé. Si un côté de leur visage est plus brillant que l'autre, ajustez l'angle du flash ou utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Bonne chance!