Comprendre les angles clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral (angle 45 °): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet.
* Éclairage latéral (angle de 90 °): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet. (Rare dans le portrait, souvent utilisé pour des effets dramatiques ou effrayants).
Stratégies d'impact:
1. Éclairage avant (généralement flatteur, mais peut être plat):
* pros: Minimise les ombres, lisse la peau, bonne pour montrer les détails, peut être très flatteuse, en particulier pour les débutants.
* contre: Peut apparaître plat et manquer de profondeur. Peut accentuer les rides ou la texture si trop dures.
* comment utiliser pour un punch supplémentaire:
* Utilisez un diffuseur: Adoucir la lumière pour éviter les ombres dures.
* Présentez un léger feu: Assurez-vous que les yeux ont un point culminant spéculaire brillant (les allumeries) pour donner vie au visage.
* Ajoutez une lumière de remplissage subtile: Bouncez un peu de lumière en dessous du sujet pour éclairer doucement les ombres. Un réflecteur fonctionne bien.
* Considérez une légère position hors centre: Déplacer légèrement la lumière d'un côté crée une ombre subtile et ajoute une dimension.
2. Éclairage latéral (crée un drame et une dimension):
* pros: Met l'accent sur les textures, les contours et les formes. Crée de la profondeur et de l'humeur. Idéal pour présenter le caractère et l'âge.
* contre: Peut être moins flatteur s'il n'est pas contrôlé, car il accentue les imperfections. Un côté du visage sera nettement plus brillant que l'autre.
* comment utiliser pour un punch supplémentaire:
* angle 45 ° (éclairage de portrait classique): Crée un look équilibré. La lumière se fait sur le visage, mettant en évidence les caractéristiques.
* Éclairage Rembrandt: Une configuration spécifique de 45 ° où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela ajoute du drame et de la sophistication.
* angle 90 ° (drame plus fort): Se divise le visage en deux, créant un contraste élevé et un look dramatique. Mieux pour transmettre des émotions fortes ou un sentiment de mystère.
* Contrôle des ombres: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un dos léger et adoucir l'obscurité.
* Expérimentez avec la lumière dure vs douce: La lumière dure crée des ombres nettes et bien définies. La lumière douce crée des transitions progressives. Choisissez la lumière qui convient le mieux au sujet et à l'humeur souhaitée.
3. Éclairage arrière (crée des silhouettes et l'éclairage de jante):
* pros: Crée des silhouettes spectaculaires, met en évidence le contour du sujet (lumière de jante), sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage est souvent sous-exposé à moins d'ajouter de la lumière de remplissage.
* comment utiliser pour un punch supplémentaire:
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de devenir une forme sombre. Cela fonctionne bien contre un ciel brillant ou un coucher de soleil.
* Éclairage de jante: Positionnez le sujet pour que la source lumineuse soit directement derrière eux. La lumière s'enroulera autour des bords, créant un effet de halo. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour apporter de la lumière sur le visage pour éviter qu'il soit complètement sombre.
* Lumière des cheveux: Le rétro-éclairage peut magnifiquement mettre en évidence les cheveux, en particulier les cheveux longs ou texturés.
4. Éclairage supérieur (crée des ombres courtes et dures):
* pros: Peut créer un sentiment de drame, en particulier dans les portraits environnementaux.
* contre: Généralement peu flatteur car il projette des ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet plus âgé ou fatigué. Peut être difficile à contrôler.
* comment utiliser pour un punch supplémentaire (soigneusement!):
* Open Shade: Positionnez le sujet sous un arbre ou auvent. La lumière aérienne est diffusée, créant une lumière plus douce et plus uniforme.
* inclinant la tête: Encouragez le sujet à incliner légèrement la tête vers le haut pour prendre plus de lumière dans leurs yeux.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer les ombres sous les yeux et le menton.
5. Éclairage inférieur (inhabituel et dramatique):
* pros: Crée un sentiment de malaise, de mystère ou de surnaturel.
* contre: Généralement pas flatteur pour les portraits.
* comment utiliser pour un punch supplémentaire (pour des effets spécifiques):
* Horreur ou thriller: Utilisez une lampe de poche maintenue sous le menton pour créer un effet "Monster" classique.
* Photographie expérimentale: Explorez des angles d'éclairage inhabituels pour l'expression artistique.
Considérations clés pour tous les angles d'éclairage:
* Source lumineuse (qualité et dureté): Le type de source de lumière (naturel, artificiel, softbox, stroboscope) affecte les ombres et l'humeur globale. Lumière dure (soleil direct, flash nu) crée des ombres nettes et définies. Lumière douce (ciel couvert, softbox) crée des ombres progressives et diffusées.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces. Plus loin, plus les ombres sont difficiles.
* Réflexion et diffusion: Utilisez des réflecteurs (planches blanches, réflecteurs d'argent ou d'or) pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir l'apparence générale. Utilisez des diffuseurs (softbox, parasols, malices) pour étaler et adoucir la lumière.
* forme de visage du sujet: Différentes formes de visage sont flattées par différents angles d'éclairage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Humeur et histoire: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. L'éclairage dramatique peut transmettre des émotions fortes, tandis que l'éclairage plus doux peut créer une humeur plus douce et romantique.
* Catchlights: Un point fort spéculaire brillant dans l'œil est crucial pour donner vie à un portrait. Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce, quel que soit l'angle d'éclairage.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les angles d'éclairage est de pratiquer et d'expérimenter différentes configurations. Tirez le même sujet avec différents angles d'éclairage et observez les résultats.
en résumé:
* Comprendre les propriétés de la lumière: Lumière douce, lumière dure, température de couleur.
* Connaissez vos angles: Avant, côté, dos, haut, en bas et tout le reste.
* Contrôlez votre lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et des drapeaux pour façonner la lumière.
* Considérez l'humeur: Faites correspondre l'éclairage à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant et en maîtrisant l'utilisation de différents angles d'éclairage, vous pouvez élever considérablement la photographie de votre peuple et créer des images qui se démarquent vraiment.