1. Comprendre et trouver une bonne lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière du soleil dure et directe crée de fortes ombres, des pliants et des reflets soufflés. C'est le plus grand ennemi des portraits flatteurs.
* Days couverts: Les jours couverts sont votre meilleur ami. Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et créant un éclairage doux, voire.
* Open Shade: Cherchez l'ombre ouverte. C'est de l'ombre ouverte au ciel, comme l'ombre sous un arbre, à côté d'un bâtiment ou sous un grand parapluie. La lumière est plus douce et plus encore que la lumière directe du soleil, mais toujours assez brillante pour une bonne exposition. Assurez-vous que le sol devant votre sujet est ouvert, donc la lumière rebondit sur leur visage.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Le soleil est bas dans le ciel, jetant des ombres plus longues et plus douces.
* Observez la lumière: Avant même de soulever votre appareil photo, prenez quelques instants pour observer la lumière. Avis:
* Direction de la lumière: D'où vient la lumière?
* Intensité de la lumière: À quel point est-il brillant?
* Qualité de la lumière: Est-ce dur ou doux? Y a-t-il de fortes ombres?
2. Positionner votre sujet:
* face à la lumière (principalement): À l'ombre ouverte, positionnez votre sujet face à la source lumineuse (le ciel). Cela aide à éclairer leur visage et à éviter les ombres dures. Les pêchez légèrement peut ajouter une dimension.
* Évitez le rétro-éclairage (sauf intentionnel): Le tir avec le soleil directement derrière votre sujet (rétro-éclairage) peut créer une silhouette ou nécessiter des ajustements d'exposition délicats pour empêcher qu'ils ne soient sous-exposés. Si vous * voulez * une photo rétro-éclairée, exposez leur visage et acceptez certains reflets soufflés en arrière-plan. Ou sous-exposition pour une silhouette.
* Surveillez les ombres distrayantes: Soyez conscient des ombres projetées par des arbres, des bâtiments ou d'autres objets. Évitez d'avoir des branches ou d'autres objets jetant des ombres étranges sur le visage de votre sujet. Un petit ajustement en position peut souvent éliminer ces distractions.
* Considérations d'arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez que l'accent soit mis sur le visage.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez capturer plus d'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous retirez votre appareil photo. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour la plupart des situations, mais il peut être dupe par des arrière-plans vives ou sombres.
* Spot Metering: Mètres la lumière dans une petite zone du cadre. Peut être utile pour soutenir la lumière sur le visage de votre sujet, mais nécessite une attention particulière.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres la lumière au centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Daylight" est un bon point de départ pour les jours ensoleillés. "Nuageux" peut réchauffer un peu vos images les jours couverts. "Shade" peut être utile lors de la prise de vue à l'ombre. Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs automatique», mais ce n'est pas toujours exact. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser.
* faites attention au langage corporel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à sourire naturellement et à établir un contact visuel avec la caméra (ou à ressembler légèrement à la caméra pour un look plus franche).
* Considérez la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous différents angles pour voir ce qui semble le mieux. Un angle légèrement inférieur peut être flatteur, tandis qu'un angle plus élevé peut rendre votre sujet plus petit.
* Remplissez le cadre (de manière appropriée): Rapprochez-vous suffisamment de votre sujet pour remplir le cadre, mais ne coupez pas les parties du corps importantes.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustez l'exposition et le contraste: Assurez-vous que votre image est correctement exposée et a un bon contraste.
* ajuster la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* aiguiser: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour rendre votre image nette.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de post-traitement pour supprimer tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Retouch Skin (subtilement): Utilisez une touche légère lors de la retouche de la peau. Retirez les imperfections, mais évitez de rendre votre sujet artificiel.
Conseils et astuces lorsqu'un réflecteur n'est pas disponible:
* vêtements brillants: Demandez à votre sujet de porter des vêtements brillants, en particulier un haut de couleur claire. Cela reflétera une lumière sur leur visage.
* surfaces de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire, d'un trottoir ou d'une autre surface. Cela agira comme un réflecteur naturel. Soyez attentif à la couleur que cela pourrait donner à leur peau.
* Espace ouvert: Évitez de tirer dans des espaces confinés, car cela peut rendre la lumière dure et directionnelle.
* Utilisez Fill Flash (avec parcimonie): Si vous avez un flash, utilisez-le sur un réglage de très faible puissance en tant que flash de remplissage. Cela peut aider à remplir des ombres et même à l'exposition. Assurez-vous de diffuser le flash si possible. Cela devrait être utilisé avec parcimonie et subtilement, sinon cela aura l'air contre nature.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Embrassez les ombres: Parfois, les ombres dramatiques peuvent ajouter de l'intérêt et de l'humeur à vos photos. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes situations d'éclairage.
* voitures en argent: Une voiture en argent peut agir comme un réflecteur impromptu, surtout si vous pouvez positionner votre sujet afin que leur visage se reflète sur le capot ou le côté de la voiture. Faites attention à l'angle de la voiture et à la façon dont cet angle de réflexion affecte la lumière sur leur visage.
Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer. Expérimentez avec différentes situations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez en lisant la lumière et en créant de beaux portraits sans réflecteur.