i. Préparation et planification:
1. Concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère? Introspection? Drame? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Images de référence: Rassemblez des exemples de portraits discrets qui vous inspirent. Faites attention au placement de la lumière, aux modèles d'ombre et à l'expression du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept avec votre modèle. Expliquez l'humeur et le look que vous essayez de réaliser. Cela les aide à comprendre l'expression et la posture souhaitées.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone avec contrôle manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, ou même plus large) est bénéfique pour les conditions de faible luminosité et créant une profondeur de champ peu profonde. Une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement flatteuse pour les portraits.
* Source lumineuse: C'est crucial! Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle et de puissance. Envisagez d'utiliser une boîte à soft, un parapluie ou un snot pour façonner la lumière.
* Speedlight (Flash à caméra ou hors caméra): Plus portable que les stroboscopes de studio mais peut nécessiter un ISO plus élevé.
* lumière constante (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant. Les options dimmables sont les meilleures. Assurez-vous que la température de couleur est appropriée (idéalement réglable).
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Une petite à moyenne à moyenne fera généralement l'affaire.
* Grille Snot / Honeycomb: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* Background: Un fond sombre est la clé. Tissu noir (velours, mousseline), un mur sombre, ou même un mur très éteint et très éloigné fonctionnera. L'objectif est qu'il soit sous-exposé.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur noir (ou planche en mousse peint en noir) peut être utilisé pour * bloquer * des ombres légères et approfondies sur le côté opposé de votre source lumineuse. Un réflecteur en argent est généralement * pas * souhaité pour les disques discrètes à moins d'être utilisé avec parcimonie et stratégiquement.
* trépied (recommandé): Particulièrement important si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente ou une lumière constante.
* support d'éclairage (essentiel si vous utilisez le flash de l'appareil photo / lumière continue): Permet un placement précis de votre lumière.
ii. Paramètres de la caméra:
1. mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8-F / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Commencez à 1/125 de seconde, puis ajustez en fonction de votre ouverture / ISO. Pour Studio Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, tandis que la puissance Flash contrôle l'exposition. Pour l'éclairage continu, la vitesse d'obturation affectera plus de manière significative la luminosité globale.
4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 800 à moins que votre appareil photo ait d'excellentes performances en basse lumière.
5. Balance des blancs: Définissez votre balance blanche appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, la balance des blancs "flash" est un bon début. Si vous utilisez une lumière continue, utilisez le paramètre correspondant (par exemple, "Tungsten" pour les ampoules à incandescence, "Daylight" pour les LED équilibrées en lumière du jour). Si le tir en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
6. Soutien: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet que vous souhaitez correctement exposée. N'oubliez pas que vous * voulez * que la majorité de l'image soit sous-exposée.
iii. Configuration de l'éclairage (la clé!):
1. La source de lumière unique est courante: Les portraits discrets reposent souvent sur une seule source de lumière soigneusement positionnée. Cela crée des ombres dramatiques.
2. Options de placement de lumière (expérience!):
* Éclairage latéral: Placer la lumière d'un côté du sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Souvent un bon point de départ.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet, légèrement sur le côté. Cela crée un bord de lumière autour du sujet et met l'accent sur la forme de leur tête et de leurs épaules. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de faire exploser les reflets.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, inclinée légèrement vers le bas. Cela peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière d'un côté et légèrement devant le sujet. Cela crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue ombragée. Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
3. Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce, mais elle la rendra également plus lumineuse. Déplacer la lumière plus éloignée rend la lumière plus dure et plus sombre. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
4. Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela peut adoucir la lumière et créer une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
5. Considérations de modificateurs légers:
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Utilisez une petite boîte à soft pour une lumière plus ciblée.
* Grille Snot / Honeycomb: Crée un faisceau de lumière très concentré, vous permettant de mettre en évidence des zones spécifiques du visage du sujet (par exemple, les yeux, les lèvres).
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux, en empêchant le déversement sur l'arrière-plan ou d'autres zones indésirables.
6. Contrôle du déversement: Utilisez des drapeaux noirs (gros morceaux de matériau noir ou de planche en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones que vous souhaitez garder sombres. Ceci est crucial pour maintenir l'esthétique discrète.
7. Expérimentation: La beauté des disques discrètes est sa polyvalence. N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous racontez.
iv. Posant et composition:
1. Expression faciale: Une expression sérieuse, contemplative ou légèrement mystérieuse fonctionne souvent bien avec des portraits discrets. Communiquez avec votre sujet pour guider leur expression.
2. Langage corporel: Pensez à l'histoire que vous racontez. Les épaules légèrement vommées peuvent transmettre une introspection, tandis qu'une forte posture verticale pourrait transmettre la confiance.
3. Framing:
* Croprèce serrée: Concentrez-vous sur le visage et les épaules du sujet pour souligner l'émotion et la connexion.
* Shot plus large: Incluez davantage de corps et d'environnement pour créer un sens du lieu ou du contexte. Assurez-vous simplement que le fond reste sombre.
4. Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet le long du tiers supérieur du cadre, ou le sujet sur un côté du cadre.
5. Espace négatif: Embrassez l'obscurité! Permettez beaucoup d'espace sombre autour du sujet pour améliorer l'effet dramatique.
v. Tournage et révision:
1. Prenez des coups de test: Commencez par prendre des photos de test pour composer votre exposition et votre éclairage.
2. ajuster, ajuster, ajuster: Affinez les paramètres de votre appareil photo, le placement de la lumière et la pose en fonction des plans de test. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres.
3. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Revoir régulièrement les images: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo (mais n'oubliez pas que l'écran peut être trompeur!). Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
5. Histogramme: L'histogramme est le meilleur juge de votre exposition. Vous devriez voir une pointe d'informations vers le côté gauche (sombre) de l'histogramme, avec un minimum d'informations poussant contre le côté droit (lumineux).
vi. Post-traitement (montage):
1. Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour ajuster les fichiers bruts.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Faites de légers ajustements à la luminosité globale, ce qui la réduisait généralement.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (mais faites attention à ne pas en faire trop - vous voulez maintenir l'obscurité).
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus riche et plus dramatique.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails.
3. Réglage sélectif (crucial):
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour égayer sélectivement ou assombrir les zones. Par exemple, vous pouvez égayer les yeux ou les lèvres tout en s'assombrissant la peau environnante.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclairer) et brûler (assombrir) les zones pour sculpter les caractéristiques de lumière et améliorer.
4. Gradage des couleurs (facultatif):
* Shifts subtils: Un plâtre de couleur subtile peut améliorer l'humeur. Par exemple, un ton légèrement cool peut créer un sentiment de mélancolie, tandis qu'un ton chaud peut ajouter une touche d'intimité.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
5. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et une configuration simple. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous pouvez expérimenter avec des techniques d'éclairage plus complexes.
* faites attention aux détails: Les détails subtils de l'éclairage, de la pose et de l'édition peuvent faire une grande différence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes positions d'éclairage, modificateurs et techniques d'édition pour trouver votre propre style.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui ont un peu d'imperfection.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame, de mystère et d'introspection. Bonne chance!