À moins que vous n'ayez vécu sous un rocher, Marvel, PIXAR et d'autres grandes franchises dirigent l'industrie cinématographique de nos jours. Ces organisations offrent suite après suite, remake après remake et spin-off après spin-off. Pour les fans qui suivent chaque petit détail et le développement de ces intrigues et personnages confus, cette dépendance à l'égard de ces franchises attendues s'accompagne d'une certaine loyauté. Cela signifie un certain niveau de confiance que lorsque ces fans prennent le temps d'aller au théâtre et de dépenser de l'argent, ils savent dans quoi ils s'embarquent. Qui ne reprocherait pas aux studios de ressentir le besoin d'adhérer à des standards qui ont fait leurs preuves.
Pourtant, il semblerait que, ces derniers temps, nombre de ces grands studios (Disney notamment) prennent moins de risques et refusent de bricoler la formule qu'ils ont imaginée. Voici quelques exemples de la façon dont Disney a réduit ses risques en jouant la sécurité et en affirmant un contrôle total sur ses cinéastes.
Lucasfilm
Lorsque vous avez quelqu'un comme Rian Johnson à la tête de votre petit paquet de 200 millions de dollars, il y aura évidemment des négociations et des directives impliquées – même si Johnson a toujours réalisé un travail intemporel et lucratif. Pour tout réalisateur en activité, décrocher ce poste est à la fois un rêve et un cauchemar. Cela étant dit, qui ne voudrait pas réaliser un film Star Wars ou un film Thor ? Ils vont clairement gagner des millions et des millions, et cela ne fera qu'aider ces réalisateurs à obtenir le financement nécessaire pour les projets futurs, ce qui nous apporte finalement leurs projets passionnés.
Trouver sa propre vision créative dans le cadre des directives que vous devez respecter est la seule chose qui compte en tant que réalisateur. Vous voulez que votre voix et vos idées soient entendues par tous ceux qui voient votre travail. Mais compte tenu de l'histoire des films Disney et Star Wars, ces emplois n'ont pas toujours été synonymes de liberté créative.
L'exemple le plus récent des producteurs et réalisateurs sous l'œil de Disney qui s'affrontent est le duo derrière The LEGO Movie , Phil Lord et Chris Miller. L'aspect le plus abrupt et le plus troublant de la récente renaissance de l'univers de Star Wars est peut-être la fin de la production avec laquelle le duo a été licencié. Invoquant des différences créatives, Kennedy et l'équipe ont aligné le bon vieux garçon Ron Howard pour terminer le mois de production restant.
Ainsi, lorsque Disney et Lucasfilm traitent avec des talents comme Phil Lord ou Chris Miller, la communication doit être forte dès le début. Lord et Miller ont clairement refusé de compromettre leur vision pour plaire à Kathleen Kennedy, et maintenant nous nous demandons tous ce qui aurait pu être.
Et puis il y a Colin Trevorrow. Le fauteuil du réalisateur de Jurassic World de 2015 est allé à un réalisateur indépendant à succès parce que, pour un succès garanti comme celui-ci, Universal et Spielberg avaient besoin de quelqu'un qui pouvait simplement tenir les rênes pendant que le studio apportait de l'argent et des conseils au projet. La prochaine étape logique dans le parcours du réalisateur le mènerait donc à Star Wars. Ainsi, Lucasfilm confie la tâche de guider le dernier film, leur conclusion épique à The Last Jedi , à quelqu'un comme Trevorrow. Après Johnson et J.J. Abrams, le décor était planté, alors Trevorrow est entré dans la dernière ligne droite avec tous les personnages établis et les points de l'intrigue et tout le monde espère que tout se passera bien. Franchement, embaucher Trevorrow est logique, étant donné l'extrême mainmise sur ces réalisateurs, quelqu'un ayant une expérience de travail avec un grand studio était essentiel.
Il sera intéressant de voir comment se terminera la prochaine guerre des étoiles. Jusqu'à présent, il semble que Disney ait donné à Johnson un contrôle total du début à la fin. Avec cinq mois avant la sortie, tout s'est déroulé sans heurts jusqu'à présent, nous verrons donc comment les choses se passeront en décembre. Tout cela pour dire que lorsque vous dépensez autant d'argent que Disney, risqueriez-vous que quelqu'un modifie votre vision au nom de son approche artistique d'une histoire adorée par des millions ?
Merveille
Le prochain Thor :Ragnarok semble être l'un des changements de ton les plus drastiques pour une suite dans l'univers Marvel à ce jour. Cela montre cependant que, quelle que soit l'influence de Disney ou de Marvel sur l'avenir de chaque franchise, ils écoutent leur public. Après Thor :Le Monde des Ténèbres sorti avec des critiques médiocres et des fans déçus, le studio cherchait un nouveau visage et une nouvelle approche pour le prochain film. Taika Waititi, de Nouvelle-Zélande, dirige la troisième aventure de la saga Thor et a réalisé ce qui semble être un film complètement différent des deux derniers épisodes. Qui sait à quel point il a eu son mot à dire dans ce changement radical, mais jusqu'à présent, les choses s'améliorent.
Marvel a fait de grands pas au cours des dernières années en élargissant son éventail de réalisateurs d'un point de vue critique et commercial. En conséquence, ils semblent faire beaucoup mieux que leurs concurrents. Cependant, ils pourraient intensifier leur jeu et embaucher plus de réalisatrices. Pour ne pas être en reste, Marvel a également une histoire de fuite de bons réalisateurs et de chausse-pied dans une valeur sûre.
Cela étant dit, les grands studios ne sont pas toujours les antagonistes, et 20th Century Fox est un brillant exemple d'un studio qui tente un réalisateur et remporte un grand succès avec le résultat. Après The Wolverine a bien fonctionné à la fois sur le plan critique et au box-office, le studio a donné à James Mangold la liberté de faire le film Wolverine que lui et la star (Hugh Jackman) voulaient faire. Logan était le produit de cette expérience, et le garçon l'a fait payer. Les deux films ne semblent pas provenir du même réalisateur, mais ils sont de brillants exemples de ce à quoi ressemble un peu de liberté créative et de la façon dont la véritable passion peut affecter un film.
Dans l'esprit de Mangold, lorsque vous travaillez avec des entreprises clientes ou des cadres supérieurs, quelle que soit la profession, exigeant des tâches ou des révisions déraisonnables ou simplement impossibles, il est important de ne pas oublier de tenir bon. Compromettre votre vision et vos valeurs ne vaut jamais le montant que quelqu'un est prêt à payer. Surtout si la demande ou l'exigence ne vous semble pas juste.
Gareth Edwards
Gareth Edwards est un exemple brillant des approches de différents studios pour gérer un individu. L'approche d'Edwards vis-à-vis de ses deux films phares produits et distribués par Warner Bros et Disney était radicalement différente – et identique. Avec Warner Brothers, le regard d'Edwards sur Godzilla était unique et stimulant. Pour un film de monstres, Edwards s'est concentré sur les expériences des personnages centraux dans le chaos, plutôt que sur un film de combat de monstres géants. Le résultat final n'était pas exactement ce à quoi les gens s'attendaient et le marketing était un peu trompeur. cependant, le film a bien fonctionné (assez bien pour déclencher une suite et un spin-off de l'univers de King Kong). Compte tenu du succès lucratif de Godzilla , Edwards a marqué le premier film dérivé de Star Wars, Rogue One :A Star Wars Story . Fans de Godzilla de 2014 et Star Wars ont été gonflés à bloc, surtout après avoir vu la première bande-annonce.
Cependant, en raison de "problèmes de ton" avec Rogue One , Disney a fait appel à Tony Gilroy pour aider à écrire et à monter les reprises du film. C'est normal pour n'importe quel méga blockbuster; cependant, c'était aussi des mois avant la sortie, il y avait donc clairement une mauvaise communication entre Edwards et Lucasfilm (Kathleen Kennedy) pendant les trois phases de production. Le résultat final était un grand film qui a fait un profit; cependant, il y avait des décors massifs et des scènes clés présentées dans les bandes-annonces qui n'ont jamais vu la coupe finale. La réticence de Disney à compromettre leur vision est à la fois positive et négative pour les fans. D'une part, cela nous a donné de véritables joyaux comme Rogue One. De l'autre, nous nous demandons ce qui aurait pu se passer si le film d'Edwards s'était réuni.
Tout cela pour dire que si nous avons l'option d'un film original de Rian Johnson ou Ryan Coogler ou Patty Jenkins plutôt que quelque chose qui comporte un ensemble de règles strictes, lequel préféreriez-vous? Même si je préfère voir un film vraiment original plutôt que n'importe lequel de ces réalisateurs, la chance de voir leur vision (aussi peu que possible) avec certains des personnages que j'ai appris à connaître et à aimer, je prendrai ce. En fin de compte, si le réalisateur a une vision assez forte, le film se suffira à lui-même. Espérons simplement qu'ils auront le culot de tenir tête aux chefs de studio de manière pratique et raisonnable, contrairement à Lord et Miller.
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