6 conseils pour créer une histoire et réaliser un projet photo

Je suis fermement convaincu que la mise en place de projets photo est le meilleur moyen d'améliorer vos compétences en photographie. Les projets vous permettent de vous concentrer et vous aident à construire un ensemble cohérent de travaux. Un projet photo peut durer des années et définir un thème qui vous aide à trouver de nouvelles personnes et de nouveaux sujets à photographier.

Bien sûr, vous vous demandez peut-être quel type de projet vous pourriez vous lancer pour atteindre ces objectifs. Un projet peut être simple, comme photographier des fleurs dans votre jardin, ou il peut être plus complexe, comme voyager dans un pays étranger et photographier les personnes que vous y trouverez.

Obtenir des idées pour un projet photo

Vous trouverez beaucoup d'inspiration sur des sites Web comme Feature Shoot qui publient régulièrement des projets photo.

Je vais vous donner quelques conseils pour aborder un projet en vous donnant quelques exemples d'un projet que j'ai entrepris pour photographier des artistes et des artisans. J'ai appris un certain nombre de choses grâce à ce projet.

Voici quelques-uns des plus importants :

• Rencontrer de nouvelles personnes et découvrir leur métier est intéressant. J'aime rencontrer et parler à de nouvelles personnes et découvrir leur vie. La brève fenêtre que j'ai pendant le tournage est une occasion de se connecter et de parler de l'art et de la créativité, ainsi que du travail de l'artiste ou de l'artisan. Certaines de ces personnes sont devenues des amis. Ce projet m'a récompensé tant sur le plan personnel que photographique.

• Cela m'aide à trouver quelque chose d'intéressant à photographier. Par exemple, il y a 18 mois, j'ai passé trois jours à Raglan, une petite ville sur la côte ouest de l'île du Nord de la Nouvelle-Zélande. Avant de partir, j'ai contacté deux artisans locaux et leur ai demandé si je pouvais passer prendre des photos. Les deux ont dit oui - et j'ai fait mes photos les plus intéressantes pendant le voyage pendant ces deux séances.

• Le projet se développe tout seul. J'envoie des photos aux personnes que je photographie, puis je leur demande s'ils connaissent quelqu'un d'autre qui pourrait être intéressé. Ces présentations et recommandations personnelles m'aident à trouver de nouveaux artistes et artisans à photographier.

• Mes compétences en portrait se sont améliorées. La pratique rend parfait, et chaque prise de vue signifie que je m'améliore un peu dans ce style de portrait documentaire.

Voici un portrait que j'ai fait de l'artiste Chris Meek, l'un des artistes que j'ai photographié à Raglan. Nous avons eu une excellente conversation sur l'art, la créativité et la vie. Je n'aurais jamais vécu cette expérience si je ne m'étais pas lancée dans le projet.

Alors, une fois que vous avez choisi un projet, comment en faire un succès ? Ces idées vous aideront.

1. Prenez une variété d'images

Ceci est important car cela ajoute de l'intérêt et de la variété aux photos que vous obtenez du tournage. Mais j'aimerais ajouter une condition, car je pense qu'en général, il y a deux façons d'aborder le tournage d'un projet.

Tout d'abord, concentrez toutes vos ressources sur l'obtention d'une superbe photo. La seconde consiste à créer un ensemble de photos variées qui, collectivement, donnent une meilleure interprétation et racontent une histoire.

Ma suggestion est de combiner ces deux approches. Essayez de créer une variété de photos, mais donnez à chaque photo votre meilleur effort. En d'autres termes, lorsque vous voyez la possibilité d'une image, accordez-lui toute votre attention et améliorez-la autant que possible avant de passer à la suivante.

Comment créer de la variété ? Voici deux façons :

1. Variez votre point de vue. Rapprochez-vous de votre sujet ou éloignez-vous. Prenez des photos d'en bas ou d'en haut. Bien sûr, le meilleur point de vue dépend beaucoup du sujet de votre projet, de la lumière et des objectifs que vous utilisez. Mais la clé est de toujours réfléchir à la façon dont vous pouvez ajouter de la variété en vous déplaçant et en prenant des photos sous différents angles.

2. Prenez des photos de mise en scène et des gros plans. Vous pouvez commencer par une photo de mise en scène qui capture tout, puis passer à autre chose et créer une variété de photos à partir de points de vue rapprochés montrant des détails.

Cela fonctionne bien pour des projets comme le mien, où vous pouvez prendre une photo de l'artiste ou de l'artisan au travail dans son atelier, ainsi qu'une série d'images plus serrées et de gros plans qui les montrent au travail. Dans cet exemple, vous pouvez également prendre des photos du produit fabriqué par l'artisan ainsi que des photos de l'artisan lui-même.

Ces deux photos montrent Todd, un luthier, travaillant dans son garage. Les deux ont été prises avec le même objectif, mais je me suis beaucoup rapprochée pour faire la deuxième image.

Cela s'applique également à des sujets plus statiques comme les paysages. Si vous avez un projet lié au paysage, vous pouvez créer de la variété avec des photos qui montrent toute la scène, mélangées à d'autres qui montrent des gros plans de détails que vous avez remarqués dans la scène.

2. Raconter une histoire

Il est souvent difficile de créer une histoire avec une seule image, mais c'est beaucoup plus facile avec une séquence de photos car vous pouvez montrer différents aspects de la même histoire dans chacune d'elles.

Par exemple, avec mes photos d'artisans, j'aime montrer des images prises à différentes étapes du processus de création. Ensemble, ils montrent comment un certain article a été fabriqué. C'est l'histoire. Ces trois photos montrent différentes étapes de la création d'une œuvre d'art par Chris Meek.

Vous pouvez également raconter une histoire en prêtant attention aux détails. En prenant des photos d'Eoin, un souffleur de verre, j'ai remarqué que ses mains en disaient beaucoup sur son métier. Alors je me suis assuré de prendre des photos comme celle-ci, qui montre la saleté sur ses mains et le tatouage sur son pouce.

3. Trouvez des points communs qui relient les photos

Bien que les reportages photo aient besoin de variété parmi les images pour susciter l'intérêt, il est utile que les photos soient également liées d'une manière ou d'une autre. Par exemple, vous pouvez traiter toutes les photos d'un shooting en noir et blanc. Ou ils pourraient être traités dans un style similaire, peut-être en utilisant le même préréglage de développement Lightroom comme base pour le traitement.

Ou, si vous avez un projet qui implique des portraits, vous pouvez utiliser la lumière pour relier les photos. Utiliser la même configuration d'éclairage pour chaque portrait est une façon d'y parvenir.

Ces photos de Jasmin, une tisserande qui fabrique des chapeaux, sont liées par l'éclairage et le traitement. Chacune est éclairée par la lumière naturelle provenant d'une fenêtre de sa maison et reçoit le même traitement de couleur dans Lightroom.

4. Montrez un véritable intérêt pour les gens

Si votre projet implique des personnes, il est important de s'intéresser vraiment à elles et à ce qu'elles font. Disons, par exemple, que vous entreprenez un projet de portraits de surfeurs. Vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous êtes vraiment intéressé par le surf et aimez parler avec les surfeurs.

Tout est question d'authenticité. Si vous vous intéressez vraiment aux gens, vous aurez beaucoup en commun et il vous sera facile de parler avec eux. Mais si vous ne l'êtes pas, vous n'établirez pas la connexion essentielle pour un bon portrait.

5. Donnez-lui le temps

Donnez à vos projets le temps d'évoluer et de mûrir. Par exemple, si vous avez un projet de photographier votre paysage local, lui donner du temps vous permet de créer une série de photos qui montrent les variations créées par le temps et les saisons. Montrer les changements qui se produisent sur une période de temps est également une autre façon de raconter une histoire.

6. Comparez et évoluez

La raison pour laquelle les projets sont une si bonne expérience d'apprentissage est qu'ils vous donnent la possibilité de comparer votre travail actuel avec vos photos précédentes. Vous verrez comment vos idées et vos techniques ont évolué au fil du temps. Vous bénéficierez également de la constitution d'un ensemble de travaux et de l'apprentissage de l'édition d'un portfolio en sélectionnant les images fortes qui fonctionnent ensemble.

Votre tour

Avez-vous entrepris des projets photographiques ? Vous ont-ils aidé à devenir un meilleur photographe ? Veuillez partager vos réflexions et votre projet dans les commentaires ci-dessous.