Comprendre les bases:
* Direction lumineuse: Cela fait référence à l'endroit où la source de lumière est positionnée par rapport à votre sujet.
* Faits saillants et ombres: La lumière crée des reflets (zones lumineuses) et des ombres (zones sombres). Comprendre comment ces interactions sont cruciaux pour façonner le sujet.
* Diffusion: La lumière dure (comme la lumière directe du soleil) crée des ombres dures. La lumière douce (comme dans un ciel couvert ou un flash diffusé) crée des ombres plus douces et plus d'illumination.
* Température de couleur: La lumière a également une température de couleur (allant du chaud au refroidissement). Savoir cela peut vous aider à choisir des paramètres de balance des blancs appropriés.
angles de lumière clés et leurs effets:
1. Éclairage avant (0 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement devant le sujet, les éclairant uniformément.
* effet: Minimise les ombres, affleure les fonctionnalités, peut créer un look "instantané".
* pros: Bon pour montrer les détails, généralement flatteur pour les débutants.
* contre: Peut être ennuyeux et manque de dimension. Peut laver les tons de peau.
* quand utiliser: Lorsque vous avez besoin d'éclairage clair, même, comme pour les photos d'identification ou lorsque vous souhaitez minimiser les rides.
2. Éclairage latéral (90 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé.
* effet: Souligne la texture, crée un drame et une profondeur, sculpte le visage.
* pros: Très impact, idéal pour montrer le caractère et ajouter un sentiment de mystère. Accentue la structure osseuse.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé, mettant en évidence les imperfections. Nécessite plus d'attention à l'exposition.
* quand utiliser: Pour créer des portraits dramatiques, pour mettre en évidence des textures comme la peau ou les vêtements, pour souligner une humeur ou une histoire particulière.
3. Éclairage 3/4 (45 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est positionnée en diagonale au sujet, frappant leur visage à un angle de 45 degrés.
* effet: Une combinaison équilibrée d'éclairage avant et côté. Crée plus de dimension que l'éclairage avant mais est moins dramatique que l'éclairage latéral. Souvent considéré comme l'angle le plus flatteur.
* pros: Très polyvalent, flatteur pour la plupart des gens, crée un agréable mélange de lumière et d'ombre.
* contre: Peut être prévisible.
* quand utiliser: En tant que technique d'éclairage incontournable pour la plupart des situations de portraits. Bon pour présenter les fonctionnalités du visage et créer un sentiment de profondeur.
4. rétro-éclairage (180 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est derrière le sujet, illuminant l'arrière-plan.
* effet: Crée une silhouette, une lumière de jante ou une lueur douce et éthérée.
* pros: Crée un effet dramatique et artistique. Sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut être très flatteur.
* contre: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet. Peut être difficile pour le compteur correctement.
* quand utiliser: Pour des portraits de silhouette, pour créer une atmosphère romantique ou rêveuse, pour mettre en évidence les cheveux et les épaules avec une lumière de jante.
5. Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* pros: Peut souligner la forme de la tête et des épaules.
* contre: Généralement peu flatteur sur le visage.
* quand utiliser: Pour créer un effet dramatique, ou pour mettre en évidence des parties spécifiques du corps du sujet. Évitez les portraits généraux à moins que soigneusement modifiés (par exemple, avec des réflecteurs).
6. Éclairage inférieur (sous le sujet):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est en dessous du sujet, pointant vers le haut.
* effet: Crée un effet non naturel et souvent effrayant, car les ombres sont jetées vers le haut.
* pros: Unique et peut être utilisé à des fins créatives ou théâtrales.
* contre: Très rarement flatteur.
* quand utiliser: Pour l'horreur ou les photoshoots sur le thème de la fantaisie, ou pour créer un effet délibérément troublant.
Conseils pratiques pour ajouter du punch avec la lumière:
* Observez la lumière: Avant de prendre des photos, prenez le temps d'observer comment la lumière existante interagit avec votre sujet. Remarquez les points forts, les ombres et les textures.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet ou votre source de lumière pour voir comment les différents angles affectent l'image.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs créent une lumière douce, tandis que les réflecteurs en argent créent une lumière plus brillante et plus spéculaire. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure et créent plus d'éclairage. Vous pouvez utiliser des parapluies, des boîtes aux soft ou même un rideau transparent pour diffuser la lumière.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez vos lumières.
* faites attention aux légers: Les points forts dans les yeux du sujet (Pringlights) peuvent ajouter la vie et l'éclat à un portrait. Assurez-vous qu'il y a des feux de captage dans les yeux de votre sujet, mais évitez de les rendre trop grands ou distrayants.
* Utilisez Fill Flash: Dans les situations à la lumière du soleil dure, un flash de remplissage peut aider à éclaircir les ombres et à créer une exposition plus équilibrée.
* mètre correctement: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot).
* Modifier en post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'impact de votre éclairage dans le post-traitement en ajustant les niveaux, les courbes, le contraste et les ombres.
* Faites correspondre la lumière à l'ambiance: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. La lumière dure et directe peut être intense, tandis que la lumière douce et diffuse peut être douce et romantique.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes caractéristiques faciales. Expérimentez pour trouver la lumière la plus flatteuse pour chaque individu.
* Racontez une histoire: Utilisez la lumière pour mettre en évidence la personnalité du sujet ou l'histoire que vous souhaitez raconter. Par exemple, l'éclairage latéral dramatique peut suggérer un caractère sérieux ou mystérieux.
Exemples d'utilisation de différents angles lumineux:
* drame intense: Éclairage latéral avec une petite source lumineuse.
* doux et romantique: Retrouflage avec une grande source lumineuse diffuse.
* naturel et flatteur: Éclairage 3/4 avec un réflecteur pour remplir les ombres.
* Silhouette artistique: Retrouf avec le sujet positionné sur un fond lumineux.
* candide et spontané: Utilisez la lumière ambiante existante et concentrez-vous sur la capture d'un moment authentique.
En comprenant les principes de la direction de la lumière et en expérimentant différents angles, vous pouvez améliorer considérablement l'impact de la photographie de votre peuple et créer des portraits plus convaincants et évocateurs. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!