1. Comprendre le concept
* Blur de mouvement intentionnel: La clé consiste à choisir une vitesse d'obturation suffisamment lente qui brouillera les parties de l'image tout en gardant le sujet (ou une partie clé du sujet, comme les yeux) relativement nette.
* Équilibrer la netteté et le flou: Vous voulez trouver le sweet spot où vous pouvez transmettre le mouvement sans sacrifier complètement la clarté.
* lumière et flash ambiant: Le glissement de l'obturateur implique souvent d'utiliser un flash pour geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille en raison de la vitesse d'obturation plus lente. Cela crée un effet visuel puissant.
2. Configuration de votre appareil photo
* Mode de la caméra:
* manuel (m): Offre le plus de contrôle sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Idéal pour le réglage fin et la cohérence.
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Utile lors de l'expérimentation de différentes vitesses d'obturation.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si vous n'avez pas assez de lumière ambiante, mais gardez-la aussi bas que possible.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet et améliorant le fond flou. Mieux pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Moins souhaitable pour les portraits d'obturation traînés, mais peut être utilisé pour gérer une lumière ambiante très brillante.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre crucial. Commencez par ces directives et ajustez en fonction de votre environnement et de votre effet souhaité:
* Commencez par une vitesse lente: Commencez vers 1/30 de seconde, 1 / 15e, ou même plus lent, comme 1/8 ou 1/4. La vitesse spécifique dépendra de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et de la lumière disponible.
* Expérience: La partie amusante joue! Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour voir l'effet des différentes vitesses d'obturation.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur une partie clé de votre sujet (généralement les yeux) avant de prendre la photo. Cela est particulièrement utile lors de l'utilisation d'un flash.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Garde le sujet au foyer au fur et à mesure qu'ils bougent. Peut être utile si le sujet se déplace considérablement pendant l'exposition, mais moins précis que le foyer à point unique.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour l'exposition globale.
* Spot Metering: Le mètre du visage du sujet pour assurer une bonne exposition. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition si l'arrière-plan est très brillant ou sombre.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Activez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra (si disponible). Cela aide à compenser les shake de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation lentes.
3. Techniques de flash
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Cructalement important pour les portraits d'obturation traînés. Ce réglage tire le flash * à la fin * de l'exposition, gelant le sujet juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou plus naturel qui apparaît * derrière * le sujet plutôt que devant.
* comment activer: Trouvez-le dans les paramètres flash de votre appareil photo. Recherchez des termes comme «arrière», «deuxième rideau» ou «synchronisation arrière».
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour éclairer correctement votre sujet sans les surexposer. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Expérimentez avec les mesures TTL (à travers l'objectif), mais envisagez un contrôle manuel du flash pour des résultats plus cohérents.
* flash hors caméra (facultatif mais recommandé): L'utilisation d'un flash hors caméra vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière. Positionnez le flash pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
* diffuseur: L'utilisation d'un diffuseur sur votre flash adoucit la lumière, réduisant les ombres dures et créant un aspect plus agréable.
4. Techniques de tir
* gardez le sujet relativement immobile: Demandez à votre modèle de tenir une partie clé de leur corps aussi immobile que possible, comme leur tête ou leurs yeux. Même les petits mouvements peuvent entraîner un visage flou.
* Expérimentez le mouvement: Encouragez votre modèle à se déplacer pendant l'exposition, mais concentrez-vous sur les mouvements contrôlés. Par exemple, demandez-leur de tourner lentement, balancez doucement ou virez leurs cheveux.
* panoramique: Si votre sujet se déplace dans une direction particulière, essayez de panorfier la caméra avec eux. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan dans une direction parallèle à leur mouvement.
* Capturez l'action: Considérez le type de mouvement que vous essayez de capturer. Est-ce le tourbillon d'une robe, le mouvement d'un danseur ou l'énergie d'un artiste?
* Prenez beaucoup de photos: Il s'agit d'une technique qui nécessite de la pratique. N'ayez pas peur de prendre de nombreux coups de feu et d'expérimenter avec différents paramètres et mouvements.
* trépied (facultatif): Un trépied peut vous aider à stabiliser votre appareil photo, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes. Cependant, l'utilisation d'un trépied peut limiter votre capacité à panoramiser avec le sujet.
5. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de votre image.
* Contraste et couleur: Ajustez le contraste et l'équilibre des couleurs pour améliorer l'humeur et la sensation de l'image.
* Affûtage: Appliquez une touche d'aiguisation aux zones au focus pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer le bruit.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'image, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
Exemples scénarios et paramètres
* Portrait de danse intérieure: ISO 400, f / 2,8, 1 / 15e seconde, flash de synchronisation des currinets arrière, flash hors caméra avec une boîte à soft. Demandez au danseur de faire un mouvement de rotation contrôlé.
* Portrait de rue la nuit: ISO 800, f / 2,8, 1 / 8e seconde, flash de synchronisation des fourrains arrière, flash à la caméra avec diffuseur. Demandez au sujet de rester immobile pendant que les lumières de la ville se brouillent autour d'eux.
* Exit Sparkler de mariage: ISO 800, f / 4, 1 / 30e seconde, flash de synchronisation des courroiries arrière, pas de diffusion. Le mouvement des cierges magiques crée un magnifique sentier flou derrière le couple.
Les principaux plats
* La pratique rend parfaite: Cette technique nécessite l'expérimentation et la patience.
* La synchronisation des fourrains arrière est essentielle: Cela garantit que le flou apparaît derrière le sujet.
* Contrôlez la lumière: Utilisez Flash pour congeler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille.
* Considérez l'histoire: Quel genre de mouvement souhaitez-vous transmettre?
* pensez à la composition: Utilisez des lignes principales et d'autres techniques de composition pour améliorer la sensation de mouvement.
En maîtrisant l'art de faire glisser l'obturateur, vous pouvez ajouter une nouvelle dimension de la créativité et de l'intérêt visuel à votre photographie de portrait. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!