Bien que l'objectif principal d'un film soit les éléments visuels, il échoue si la conception sonore est désactivée. La conception sonore consiste à ajouter des effets qui rendent le son du film naturel et font avancer l'histoire.
Ils entraînent le spectateur dans l'univers du film. Les sons peuvent également évoquer des émotions telles que la tension, l'anticipation et l'excitation. Ils aident le public à mieux comprendre les personnages, comme ce qu'ils ressentent et pourquoi ils réagissent comme ils le font.
Éléments de conception sonore
Examinons cinq éléments de conception sonore qui sont cruciaux pour faire d'un film un succès.
1. Dialoguer
Le dialogue est l'un des aspects les plus importants d'un film. Il donne des détails spécifiques sur l'intrigue de l'histoire.
Le dialogue aide aussi à développer les personnages et à montrer leur profondeur. Il montre les personnalités et les émotions de chacun et comment les différents personnages sont liés les uns aux autres.
Tous ces détails peuvent être sélectionnés à partir du ton du personnage, de ce qu'il dit et de la façon dont il le dit. Mais raconter correctement l'histoire nécessite plus que les efforts du personnage pour afficher les bons indices verbaux et non verbaux et montrer ses émotions.
Utiliser des effets sonores
Vous devez appliquer les bons effets sonores pour souligner les émotions et l'atmosphère de la scène. Un bon exemple est l'effet de réverbération.
Ceci est créé lorsque les ondes sonores réfléchies interagissent avec plusieurs surfaces, provoquant de nombreuses réflexions qui s'accumulent et se décomposent. La réverbération crée de la profondeur dans le dialogue en donnant de la texture à l'état émotionnel du personnage. Cela crée également de l'intrigue et plonge le public dans la conversation.
Tourner le dialogue
Il existe deux manières d'enregistrer un dialogue. Vous pouvez l'enregistrer brut pendant le tournage de la scène. Dans ce cas, vous aurez besoin d'un équipement d'enregistrement audio de haute technologie, tel qu'une perche sous et au-dessus, des micros-cravates sur les personnages ou un enregistreur audio caché entre les personnages.
Vous pouvez également filmer la scène, puis réenregistrer le dialogue séparément dans un environnement contrôlé. Cette approche élimine tous les bruits externes.
2. Superposez le son
La superposition est une technique de conception sonore qui donne aux effets sonores une tonalité plus vibrante en plaçant les mêmes types de sons les uns sur les autres. Cela crée une piste au son plus professionnel que ce que vous obtiendriez en utilisant un son isolé.
Pensez à une chorale. Les voix individuelles, - sopranos, alto, basse, sont utilisées ensemble pour créer un son puissant. Vous pouvez utiliser la même approche pour améliorer votre son.
Vous devez superposer les sons dans l'ordre de leur fréquence. Commencez par des sons à basse fréquence qui ressemblent à des basses. Viennent ensuite les sons de moyenne fréquence qui sont clairs et confortables, et enfin, il y a les sons de haute fréquence qui sont nets et grinçants.
Assurez-vous que chaque son que vous utilisez contribue à l'image globale pour éviter les conflits de fréquences. Chaque son doit bien s'accorder avec le reste. Débarrassez-vous de toute couche qui ne fonctionne pas, quelle que soit la qualité de son isolement.
3. Utilisation des sons d'impact
Les sons d'impact se produisent lorsqu'un élément impacte un autre. La vibration structurelle provoque une transmission du son dans la surface adjacente. Un bon exemple est le bruit de pas dans une maison au-dessus de celle qui abrite les personnages.
Les bruits d'impact dépendent de la force appliquée et de la surface impactée. Par exemple, vous aurez besoin de sons d'impact dans une scène de combat pour montrer l'intensité des coups de poing et des coups de pied. Vous pouvez combiner plusieurs sons à succès à l'aide de la superposition de sons pour rendre l'impact plus fort pour le public.
Vous aurez besoin de sons d'impact plus légers pour améliorer des actions telles que placer un objet métallique sur une surface ou un barman préparant des boissons en arrière-plan. Si de tels éléments sonores manquent, aussi mineurs soient-ils, le spectateur remarquera le manque de naturel.
Essayez d'améliorer les sons d'impact en ajoutant des détails sonores supplémentaires pour le mouvement avant l'impact. Par exemple, un bruit de souffle lorsqu'une pierre vole dans les airs rendra le son d'impact de la pierre frappant la surface plus dramatique. Vous pouvez également laisser un peu de silence juste avant que la roche ne touche violemment la surface.
4. Sons synchrones
Ce sont les effets sonores qui correspondent aux actions des personnages. Par exemple, le bruissement des vêtements et des pas lorsque le personnage se déplace, ou le bruit d'une porte qui s'ouvre sont des sons synchrones. Ces sons sont destinés à immerger le spectateur dans l'histoire en lui apportant une forme de réalisme.
Les sons synchrones sont également connus sous le nom de bruitage et constituent une partie importante de la conception sonore. Le bruiteur créera ces sons synchrones en les enregistrant en direct. Ils sont ensuite ajoutés au film lors du montage en post-production en chronométrant parfaitement chaque effet avec l'action correspondante.
Vous pouvez utiliser les effets de bruitage parallèlement au son enregistré pendant le tournage sur le plateau et, dans certains cas, le bruitage peut remplacer entièrement les enregistrements du plateau.
Comment les sons synchrones améliorent-ils la conception sonore ?
Les effets Foley rendront la scène plus crédible. Les enregistrements sur le terrain peuvent capturer parfaitement les dialogues mais ne parviennent pas à obtenir les bruits ambiants qui améliorent une action. Les bruiteurs recréent ces sons et les rendent plus forts. Ils garantissent que les sons sont si naturels que le spectateur ne peut pas remarquer qu'ils ont été ajoutés à la scène.
Les sons synchrones vous évitent également d'avoir des parties trop calmes. Lorsque personne ne parle dans la scène, les bruits de fond remplissent le vide, comme le bruit des moteurs de voiture dans la rue.
5. Sons asynchrones
Les sons asynchrones sont des bandes sonores qui ne se synchronisent avec aucune action de l'ensemble, mais qui l'améliorent. Par exemple, une femme peut crier et le bruit d'un train peut être entendu. Le son du train est un son asynchrone qui indique au spectateur pourquoi la femme crie, bien qu'il ne puisse pas voir le train. Il montre également où se déroule la scène.
Ces sons peuvent être utilisés pour créer de la tension et de l'anticipation lorsque l'auditeur entend le son mais ne peut pas voir sa source. Par exemple, dans un film d'horreur, vous pouvez entendre les pas bruyants de quelque chose d'énorme à l'extérieur. Mais sans voir la source, le spectateur ne peut pas savoir à quoi s'attendre.
Les sons asynchrones ajoutent une couche de réalisme à une scène. Le bruit des mitrailleuses agit comme une preuve du chaos qui règne dans une scène de bataille.
Contrairement au bruitage, qui décrit les sons de tous les jours, les sons asynchrones ne sont pas facilement créés par des artistes. Il existe des effets sonores et des effets sonores prêts à l'emploi que vous pouvez obtenir auprès de productions tierces et ajouter au film. Tous les effets sonores dont vous avez besoin, des collisions, des explosions, des coups et des armes à feu au son des animaux, sont disponibles en téléchargement. Et vous pouvez les ajouter en post-production.
Éléments de conception sonore – En conclusion
Le son affecte la façon dont votre public verra les éléments visuels de votre film. Peu importe la qualité de l'intrigue, si vous échouez dans la conception sonore, tout le film sera un gâchis. Superposez efficacement vos effets sonores synchrones et asynchrones et assurez-vous que vos dialogues et vos sons d'impact sont précis.
Nous espérons que vous avez trouvé cet article sur les éléments de conception sonore utile. Quelle a été votre expérience avec la conception sonore ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.