1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: La lumière est directement devant le sujet, venant généralement de derrière le photographe.
* pros: Minimise les ombres, lisse la peau, fournit même un éclairage. Bon pour les débutants.
* contre: Peut être plat et ennuyeux, manquant de profondeur et de dimension. Peut provoquer des yeux si la lumière est trop forte.
* comment ajouter du punch: Use a softbox or diffuser to soften the light and avoid harsh highlights. Recherchez des arrière-plans intéressants pour ajouter de la profondeur.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté du sujet (généralement à un angle à 90 degrés).
* pros: Crée des ombres, révèle la texture, définit les caractéristiques faciales, ajoute du drame et de la profondeur. Idéal pour mettre en évidence les contours.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas géré correctement, créant des ombres difficiles et accentuant les imperfections.
* comment ajouter du punch:
* Trouvez le «bon» côté: Tout le monde a un côté qui photographie mieux. Expérimentez pour découvrir le leur.
* Utilisez un réflecteur: Faites rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour l'adoucir et ajouter la lumière de remplissage. Silver reflectors are brightest, white reflectors are softer.
* classement la lumière: Plus il y a de lumière frappant le côté, plus la luminosité est élevée.
* Utilisez différents angles: Essayez différentes distances de votre sujet.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière vient de derrière le sujet.
* pros: Crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan, en ajoutant une qualité magique et éthérée. Idéal pour les silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, conduisant à des visages sous-exposés ou à des arrière-plans soufflés.
* comment ajouter du punch:
* Exposer pour le visage: Compteur la lumière sur le visage du sujet et ajustez vos paramètres pour l'exposer correctement. Vous devrez peut-être l'éclairer en post-traitement si l'arrière-plan est trop brillant.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour l'allumer. Un petit flash de remplissage peut également faire des merveilles.
* Créer des silhouettes: Sous-exposer le tir de façon spectaculaire pour créer une silhouette frappante sur le fond lumineux.
* Lumière des cheveux: Retourne la personne pour créer un halo subtil.
* Éclairage supérieur: Light is coming from directly above the subject.
* pros: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Peut être utile pour souligner les textures.
* contre: Généralement peu flatteur, car il accentue les rides et les cercles sombres sous les yeux. Évitez-le pour les portraits à moins d'être utilisés de manière créative.
* comment ajouter du punch (utiliser avec parcimonie et de manière créative):
* l'utiliser pour un effet dramatique: L'éclairage supérieur peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de malaise.
* inclinez la tête du sujet: Demandez-leur de le lever légèrement pour prendre plus de lumière dans leurs yeux.
* Utilisez un chapeau ou un bord: Cela peut créer des ombres et des formes intéressantes sur le visage.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La lumière vient de sous le sujet.
* pros: Crée un effet étrange et contre nature.
* contre: Presque toujours peu flatteur et devrait être évité à moins que vous n'alliez pour un look spécifique et stylisé.
* comment ajouter du punch (très utilisation de niche):
* Halloween or horror themes: Parfait pour créer une atmosphère effrayante.
2. Techniques pour ajouter du punch avec un angle d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît du côté de l'ombre du visage. Il est considéré comme très flatteur et crée un sentiment de profondeur. Ceci est souvent réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: Une technique d'éclairage dramatique où la moitié du visage est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre. Utilisez-le pour créer un portrait de mauvaise humeur ou dramatique.
* Utilisation du voyant de la fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. La lumière de la fenêtre est souvent douce et flatteuse, en particulier les jours nuageux. Utilisez des rideaux pour diffuser davantage la lumière.
* combinant des sources lumineuses: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres). L'angle de la lumière clé détermine l'apparence globale, tandis que la lumière de remplissage ajoute une touche de luminosité aux zones de l'ombre. Vous pouvez utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies et des réflecteurs pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de belles ombres et des reflets.
3. Considérations clés:
* Caractéristiques faciales du sujet: Considérez la forme et les caractéristiques du visage de votre sujet lors du choix d'un angle d'éclairage. Certains angles peuvent être plus flatteurs que d'autres.
* Background: L'arrière-plan peut également être affecté par l'angle de la lumière. Pay attention to how shadows and highlights fall on the background and adjust your position accordingly.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour vous ajuster pour le rétro-éclairage ou la lumière latérale.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'impact de votre éclairage en post-traitement. Ajustez le contraste, les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et créer l'humeur souhaitée.
4. L'expérimentation est la clé:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est d'expérimenter. Essayez différents angles, modificateurs et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau!
En résumé, comprendre comment la lumière se comporte et expérimenter avec différents angles est crucial pour ajouter "punch" à la photographie de votre peuple. En contrôlant la lumière, vous pouvez façonner l'ambiance, révéler des détails et créer des portraits superbes et mémorables.