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Comment faire apparaître les couleurs dans vos portraits sans utiliser Photoshop

D'accord, explorons les moyens de faire éclater vos couleurs de portrait * sans * s'appuyer sur Photoshop. Le secret réside dans une combinaison de techniques de caméra, de choix d'éclairage intelligent et de pré-traitement soigneux à l'aide d'un logiciel alternatif.

i. Techniques et planification à la caméra:

* Obtenez la bonne exposition: C'est fondamental. Les photos surexposées laveront les couleurs, et celles sous-exposées les rendront boueuses. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo, l'histogramme ou la vue en direct pour vous assurer que votre image est correctement exposée. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour préserver les reflets et la saturation, sachant que vous pouvez récupérer des ombres en post-traitement.

* La balance des blancs est la clé: La balance du blanc incorrecte jette une teinte de couleur globale (bleu ou jaune). C'est là que vous dites à la caméra ce qu'est "blanc".

* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations sur les couleurs et permettent des ajustements de balance des blancs beaucoup plus faciles plus tard.

* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Si vous avez le temps, utilisez une carte gris ou une cible de balance blanche pour définir une balance des blancs personnalisés. Cela fournit la rendu couleur la plus précise dès le début.

* Modes de balance des blancs prédéfinis: Expérimentez avec les modes de balance des blancs prédéfinis de votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance, fluorescent, tungstène) pour voir qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.

* Choisissez des couleurs complémentaires: Considérez la garde-robe du sujet et l'arrière-plan. Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, jaune et violet, vert et rouge) créent un contraste visuel et se font pop. Un modèle en robe rouge sur un fond vert est un exemple classique.

* Utilisez des filtres polarisants (pour les pousses de plein air): Les filtres polarisants réduisent l'éblouissement et les réflexions, en particulier sur l'eau, le verre et le feuillage. Cela stimule la saturation et le contraste, ce qui rend les couleurs plus riches et plus vibrantes. Ils assombrissent également le ciel bleu.

* faites attention à l'heure de la journée (heure d'or): Le tournage pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les tons et les couleurs de la peau. Évitez le soleil dur de midi, ce qui crée des images plates et lavées avec de fortes ombres.

* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (petit nombre F comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet et faisant ressortir leurs couleurs. Cela dirige l'œil du spectateur.

* Composition et arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant éloigne la focalisation du sujet. Choisissez un fond simple et épuré qui complète les couleurs du sujet.

ii. Techniques d'éclairage:

* La lumière diffuse est votre ami: La lumière dure crée de fortes ombres et peut laver les couleurs. La lumière diffusée (à partir d'une journée couverte, d'une boîte à soft ou d'un diffuseur) fournit un éclairage uniforme et aide les couleurs plus saturées.

* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplir les ombres et ajouter une lueur subtile. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus brillant et plus neutre.

* gels de couleur: Si vous utilisez un éclairage artificiel, envisagez d'utiliser des gels colorés pour ajouter une touche créative. Un gel subtil peut améliorer les tons de peau ou créer une humeur spécifique.

* Éclairage contrasté: Utilisez l'éclairage latéral pour améliorer les textures et les formes. Il rendra également certaines couleurs plus vibrantes.

iii. Alternatives post-traitement à Photoshop:

Ces programmes offrent plusieurs des mêmes capacités d'édition que Photoshop, souvent à moindre coût ou à des frais d'abonnement.

* capture un: Considéré par de nombreux professionnels comme le meilleur processeur brut. Il a une excellente maniabilité des couleurs et est idéal pour les portraits. C'est un logiciel payant, mais ça vaut la peine pour ses capacités.

* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop. Offre des couches, du masquage, des ajustements des couleurs et d'autres outils d'édition avancés. C'est un achat unique.

* luminar ai / neo: Se concentre sur l'édition propulsée par l'IA, ce qui facilite l'amélioration des photos avec des ajustements en un clic. Il offre des outils de couleur puissants.

* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source. C'est un programme puissant avec une courbe d'apprentissage abrupte, mais il offre une large gamme de fonctionnalités comparables à Photoshop.

* RawTherapee: Un autre processeur brut gratuit et open-source. Il offre une large gamme d'outils d'édition et est une bonne option pour ceux qui recherchent une alternative gratuite pour en capturer un ou Lightroom.

* Applications mobiles (Snapseed, Lightroom Mobile): Ne sous-estimez pas les applications mobiles! Snapseed est gratuit et étonnamment puissant, offrant des ajustements sélectifs, un réglage des couleurs et d'autres outils. Lightroom Mobile (nécessite un abonnement) offre de nombreuses fonctionnalités de la version de bureau.

iv. Techniques de post-traitement (en utilisant un logiciel alternatif):

Ces ajustements sont courants dans la plupart des logiciels d'édition.

* température de couleur et teinte: Ajustez la balance du blanc (température de couleur et teinte) pour assurer des couleurs précises. Un ton légèrement plus chaud peut souvent être flatteur pour les portraits.

* saturation et vibrance:

* vibrance: Augmente la saturation de couleurs * moins * saturées, ce qui les fait éclater sans en faire trop sur des zones déjà vibrantes. Ceci est généralement préféré pour un look naturel.

* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez cela avec parcimonie, car cela peut rapidement conduire à un aspect contre nature.

* Réglage des teintes: Affinez la teinte (couleur réelle) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement régler la teinte des rouges pour les rendre plus vibrants ou la teinte de jaunes pour corriger les tons de peau.

* Réglage des couleurs sélectives (HSL): C'est puissant! Utilisez le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) pour ajuster ces trois propriétés * indépendamment * pour des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, rouges, oranges, jaunes, verts, bleus, violets). Cela vous permet d'affiner la couleur des vêtements, de la peau ou de l'arrière-plan sans affecter d'autres couleurs.

* Courbes ou niveaux Ajustements: Utilisez des courbes ou des niveaux pour ajuster le contraste global et la luminosité de l'image. Une courbe S subtile peut ajouter du contraste et faire éclater les couleurs.

* Clarity / Texture: Augmentez subtilement la clarté ou la texture pour ajouter une netteté et une définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature.

* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Encore une fois, utilisez-le avec parcimonie et faites attention à l'image.

Rappels clés:

* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec les ajustements des couleurs. Un portrait d'aspect naturel est généralement plus attrayant que celui avec des couleurs trop saturées ou contre nature.

* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Sinon, ce que vous voyez sur votre écran n'est peut-être pas ce que les autres voient.

* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Pratiquez sur une variété d'images pour développer votre propre style.

* Connaissez votre sujet: Considérez la personne que vous photographiez. Certains looks sont plus flatteurs sur certaines personnes que d'autres.

En se concentrant sur les techniques à caméra et en maîtrisant le post-traitement dans un logiciel alternatif, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur Photoshop. Bonne chance!

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