1. L'horizon est tordu
* l'erreur: Un horizon incliné donne immédiatement une photo non professionnelle et troublante. C'est une simple erreur, mais c'est extrêmement distrayant.
* le correctif:
* sur le terrain: Utilisez le niveau intégré dans le viseur de votre appareil photo ou l'écran de vue en direct (de nombreuses caméras l'offrent). Si vous n'avez pas de niveau, alignez visuellement l'horizon avec un bord droit dans votre viseur (en haut ou en bas). Faites attention aux lignes du paysage lui-même comme le point de rencontre des terres et de l'eau, des structures et tout ce qui pourrait fausser la perception.
* en post-traitement: Utilisez l'outil de redressement dans votre logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.). C'est généralement un simple curseur. Ne correcte pas si cela nécessite trop de culture.
2. Manque d'un point focal clair / sujet
* l'erreur: L'image se sent sans but et ne dessine pas l'œil du spectateur vers un point d'intérêt spécifique. Cela peut être un vaste paysage, mais il n'y a rien pour attirer l'attention.
* le correctif:
* Identifiez et soulignez: Avant d'appuyer sur l'obturateur, demandez-vous:"Qu'est-ce que j'essaie de montrer?" Est-ce un arbre solitaire, une formation rocheuse dramatique, une cascade, un lever de soleil coloré?
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes de la grille ou à un point d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres éléments linéaires pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour encadrer votre sujet et l'isoler.
* Contraste: La lumière et l'ombre, les variations de couleur et les différences de texture peuvent tous faire ressortir votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ moins profonde pour brouiller l'arrière-plan et le premier plan, en gardant le sujet vif.
3. Mauvais éclairage
* l'erreur: Le tir au soleil durs du midi entraîne des reflets soufflés, des ombres profondes et un manque de détails. La lumière est généralement plate et sans intérêt.
* le correctif:
* Heure d'or / Blue Hour: Ces fois (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, et les périodes juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offrent une lumière directionnelle douce, chaude / fraîche qui est idéale pour la photographie de paysage.
* Days couverts: Les journées couvertes peuvent fournir une légère, voire légère, parfaite pour capturer des détails et des textures, en particulier dans les forêts ou les scènes avec des variations de couleurs subtiles.
* Trouvez l'ombre: Si vous devez tirer à midi, recherchez des zones ombrées ou utilisez des éléments naturels (arbres, rochers) pour bloquer la lumière directe du soleil.
* Filtre polarisant: Cela peut réduire les reflets et les réflexions, saturer les couleurs et couper la brume, même dans une lumière vive.
* HDR (gamme dynamique élevée): Prenez plusieurs expositions (une correctement exposée, une sous-exposée et une surexposée) et fusionnez-les en post-traitement pour capturer une gamme de tons plus large. Utilisez judicieusement pour éviter un aspect contre nature.
4. Ignorer la composition
* l'erreur: Pointer au hasard la caméra et le tournage sans considérer la disposition des éléments dans la scène conduit à des photos inintéressant et déséquilibrées.
* le correctif:
* Ralentissez et observez: Prenez votre temps pour étudier la scène et considérez différents angles et perspectives.
* Expérimentez la hauteur de la caméra: Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner le premier plan ou sous un angle plus élevé pour montrer l'immensité du paysage.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (rochers, fleurs, eau) pour ajouter de la profondeur et attirer le spectateur dans la scène.
* équilibre: Distribuez uniformément le poids visuel dans tout le cadre. Un grand élément d'un côté doit être équilibré par quelque chose de l'autre.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Retirez les éléments distrayants du cadre en modifiant votre position ou votre distance focale.
* Considérez l'espace négatif: Les zones vides de votre image peuvent être tout aussi importantes que les zones remplies. Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
5. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: La prise de vue, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes, conduit à des images floues.
* le correctif:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est essentiel pour la photographie de paysage. Recherchez-en un léger, stable et peut prendre en charge votre appareil photo et votre objectif.
* Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie: Cela élimine la secousse de l'appareil photo causée en appuyant sur le bouton d'obturation.
* Lock-up du miroir (dslrs): Sur les reflex numériques, verrouiller le miroir avant de prendre la photo réduit les vibrations.
* même sous une bonne lumière: Un trépied vous aide à ralentir et à réfléchir à votre composition plus délibérément. Il peut également vous permettre d'utiliser un ISO inférieur pour des images plus propres.
6. Profondeur de champ incorrecte ou insuffisante
* l'erreur: Ne pas avoir assez de la scène dans le foyer, conduisant à des premier plans ou des arrière-plans flous, ce qui peut être distrayant.
* le correctif:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8, f / 11 ou f / 16) pour augmenter la profondeur de champ. Plus l'ouverture de l'ouverture est petite, plus la scène sera mise au point.
* point de mise au point: Utilisez la technique de distance hyperfocale. C'est un point de mise au point qui maximise la profondeur de champ, garantissant la netteté du premier plan à l'infini. Il existe des applications et des graphiques pour vous aider à calculer la distance hyperfocale en fonction de votre objectif, de votre ouverture et de votre taille de capteur.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs images avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement pour créer une image avec une netteté maximale tout au long de la scène.
7. Ignorer le temps
* l'erreur: En supposant que vous avez besoin d'une journée ensoleillée pour prendre de grandes photos de paysage et manquer les opportunités présentées par différentes conditions météorologiques.
* le correctif:
* Embrasser la variété: La pluie, le brouillard, la neige, les nuages et même les tempêtes peuvent créer un éclairage et des humeurs dramatiques et uniques.
* Vérifiez les prévisions: Planifiez vos pousses avec la météo. Recherchez des formations de nuages intéressantes, des tempêtes imminentes ou des conditions brumeuses.
* Protégez votre équipement: Investissez dans des couvertures étanches pour votre appareil photo et votre objectif.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des dangers de la prise de vue dans des conditions météorologiques violentes (foudre, inondation, vents violents).
8. Trop traitant (ou sous-traitement) de vos images
* l'erreur: Pousser les curseurs trop loin dans le post-traitement, entraînant des couleurs contre nature, une affûtage excessive ou un manque de détails. Inversement, ne pas faire de réglages peut laisser vos images à plat et sans inspiration.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels et évitez de faire trop n'importe quel réglage.
* Apprenez votre logiciel: Familiarisez-vous avec les outils et les fonctionnalités de votre logiciel de retouche photo.
* Développez un style cohérent: Trouvez un style de traitement que vous aimez et respectez-le.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes et revenez à votre image avec des yeux frais.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement votre image traitée avec l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* Considérez l'intention artistique: N'oubliez pas que le post-traitement est un outil pour améliorer votre vision, et non pour changer fondamentalement la scène. L'objectif est de transmettre la sensation de l'endroit, et de ne pas en faire quelque chose, ce n'est pas.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance et bonne prise de vue!