1. Planification et préparation
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les antécédents noirs évoquent souvent des sentiments de drame, d'élégance, de mystère ou d'intimité.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet dont le teint et les vêtements contrasteront bien avec le fond noir. Les vêtements sombres peuvent parfois se mélanger trop.
* Stratégie d'éclairage: C'est crucial. Vous devrez contrôler soigneusement votre lumière pour éclairer votre sujet sans se répandre sur l'arrière-plan.
* Emplacement: Un espace intérieur avec un bon contrôle sur la lumière est idéal. Des garages, des sous-sols ou même un coin dédié d'une pièce peuvent fonctionner.
2. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Même un smartphone moderne peut obtenir de bons résultats avec les bons paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement recommandée pour sa perspective flatteuse et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, n'importe quelle lentille peut fonctionner si vous avez un éclairage et un espace appropriés.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou le tissu en mousseline sont d'excellents choix. Le velours absorbe le plus de lumière.
* papier: Le fond de papier noir transparent est une option commune et abordable.
* mur: Une paroi noire peinte peut également fonctionner, mais assurez-vous qu'il est mat pour éviter les réflexions.
* lumières:
* strobe / speedlight (flash): Fournit une lumière puissante et contrôlable. Une seule source de lumière peut être suffisante.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même des lampes ménagers peuvent être utilisées, mais vous aurez besoin de plus de puissance pour une lumière équivalente.
* Modificateurs de lumière (crucial!):
* softbox: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la direction et le débordement de la lumière.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur votre sujet, remplissant des ombres.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* Facultatif:
* Déclencheur distant: Fait plus facilement votre flash sans déplacer l'appareil photo.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: Pour une mesure précise de la lumière (pas essentielle mais utile).
3. Configuration
1. Placement d'arrière-plan: Configurez votre fond noir. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides si vous utilisez du tissu ou du papier. Accrochez-le suffisamment loin de votre sujet pour éviter le déversement léger. Plus loin, moins la lumière frappera l'arrière-plan.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan, laissant suffisamment d'espace entre eux et l'arrière-plan (plusieurs pieds sont idéaux, plus c'est mieux). Cela facilitera le contrôle de la lumière en frappant l'arrière-plan.
3. Placement de lumière: C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec différentes positions pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet. Voici quelques configurations courantes:
* une lumière (de base): Placez une boîte à base de soft ou un flash modifié par un parapluie à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux lumières: Une lumière clé (la source principale) et une lumière de remplissage (généralement plus faible) pour réduire les ombres dures. Placez la lumière clé d'un côté et la lumière de remplissage à l'autre.
* Éclairage de jante: Positionnez une lumière derrière votre sujet (légèrement sur le côté) pour créer un point culminant le long des bords de leur silhouette. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan. Vous pourriez avoir besoin d'un snot ou d'une grange pour éviter le déversement.
4. Soutien lumineux (facultatif): Si vous utilisez un compteur léger, prenez les lectures du visage de votre sujet.
4. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de détails dans le focus.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée sur votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). L'utilisation d'une carte grise pour une balance blanche précise est une bonne pratique.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet. Passez à la focalisation manuelle si l'autofocus est en difficulté.
5. Prendre les photos
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Votre sujet est-il correctement exposé? Les points forts sont-ils explosés (surexposés) ou les ombres coupées (sous-exposées)? Ajustez votre ouverture, votre ISO ou votre puissance de flash pour corriger l'exposition.
* Éclairage: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la position de vos lumières ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Background: Le fond est-il vraiment noir, ou y a-t-il un déversement léger? S'il y a de la lumière sur l'arrière-plan, essayez de déplacer votre sujet plus loin, à l'aide de portes de grange ou de snot sur vos lumières ou de réduire la puissance de vos lumières.
* focus: Votre sujet est-il au point?
2. ajuster et affiner: Faites des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de la caméra au besoin en fonction de vos photos de test.
3. Capturez les portraits: Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, commencez à prendre les portraits! Communiquez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à créer des expressions naturelles.
6. Post-traitement (édition)
* Importer et sélectionner: Importez vos photos dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit). Sélectionnez les meilleures images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale de l'image. C'est la clé pour obtenir un fond vraiment noir.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour les améliorer ou les corriger.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certaines caractéristiques ou corriger une exposition inégale. Utilisez-le pour assombrir toutes les zones lumineuses restantes en arrière-plan.
* Clonage et guérison: Retirez tous les imperfections ou distractions dans l'image.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Export: Exportez vos images finies dans un format approprié (par exemple, JPEG, TIFF) pour le Web ou l'impression.
Conseils clés pour un fond vraiment noir
* La distance est votre ami: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière.
* Le contrôle de la lumière est essentiel: Utilisez des modificateurs de lumière comme les snots et les portes de grange pour contrôler précisément la direction et le débordement de votre lumière.
* sous-exposition légèrement: Visez une image légèrement sous-exposée à la caméra, car il est plus facile d'élever des ombres dans le post-traitement que de récupérer les reflets soufflés.
* point noir en post-traitement: Utilisez le curseur "Blacks" dans votre logiciel d'édition pour pousser les tons sombres vers True Black. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écranez pas trop de détails.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
Dépannage
* CONDITION GRY:
* Déplacez votre sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Réduisez la puissance de vos lumières.
* Utilisez des modificateurs lumineux pour contrôler le déversement de lumière.
* Augmentez le curseur "Blacks" en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez une softbox ou un parapluie plus grand.
* Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Utilisez une lumière de remplissage.
* Sujet surexposé:
* Réduisez la puissance de vos lumières.
* Diminuez l'ouverture (augmentez le nombre F).
* Augmentez la vitesse d'obturation (si vous utilisez un éclairage continu).
* Sujet sous-exposé:
* Augmentez la puissance de vos lumières.
* Augmentez l'ouverture (diminuez le nombre F).
* Diminuez la vitesse d'obturation (si vous utilisez un éclairage continu).
En planifiant soigneusement votre configuration, en contrôlant votre éclairage et en effectuant des ajustements en post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Expérimentez et amusez-vous!