i. Équipement et préparation essentiels:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra compacte sans miroir ou avancé avec mode manuel et une chaussure chaude fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale. Considérez les focales entre 50 mm et 135 mm. Un 50 mm est polyvalent, tandis que quelque chose de plus long comme un 85 mm ou 135 mm peut créer plus de compression d'arrière-plan et un isolement de sujet agréable.
* flash (speedlight / strobe): Un speedlight (également appelé flashgun) est l'option la plus courante et la plus portable. Un petit stroboscope (comme un Godox AD200 ou AD300Pro) est plus puissant mais aussi plus cher et moins portable. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et adoucit la lumière. Choisir le bon modificateur est la clé!
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable, léger et fournit une lumière large et douce. Les parapluies poussés sont placés entre le flash et le sujet, diffusant la lumière. Les parapluies réfléchissants font rebondir le flash de l'intérieur du parapluie vers le sujet.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie. Les boîtes aux soft sont disponibles en différentes tailles et formes (carrée, rectangulaire, octogonale).
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus sévère et plus contrastée avec une lumière circulaire caractéristique dans les yeux. Nécessite une grille pour contrôler le déversement.
* bulbe nu (avancé): Peut être utilisé pour des looks dramatiques à contraste élevé ou rebondis sur les murs / plafonds pour l'éclairage indirect.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* déclencheur flash (facultatif, mais fortement recommandé): Vous permet de tirer le flash sans fil lorsqu'il est hors caméra. De nombreux flashs ont des modes d'esclaves optiques intégrés, mais les déclencheurs de radio sont plus fiables et polyvalents. Godox est une marque populaire et abordable pour les déclencheurs et les flashs.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur (blanc, argent, or) rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres. Idéal pour les portraits en plein air.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser les câbles et les modificateurs.
* Carte grise (facultative): Pour une balance blanche précise.
ii. Configuration de votre flash et appareil photo:
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour contrôler à la fois la lumière ambiante et l'exposition au flash.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer la lumière ambiante ou d'utiliser une ouverture plus petite.
* ouverture: L'ouverture contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite une concentration plus précise.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez inclure plus d'environnement ou si la concentration est difficile.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez environ 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo) et ajustez vers le bas pour assombrir la lumière ambiante ou vers le haut pour l'éclairer. La vitesse d'obturation n'affectera pas votre exposition au flash, sauf si elle dépasse votre vitesse de synchronisation, puis elle provoquera des bandes sombres sur votre photo.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "personnalisé" (à l'aide d'une carte grise) pour des couleurs précises.
2. Paramètres flash:
* mode: Mode manuel (M). Évitez les mesures TTL (à travers l'objectif) lors de l'apprentissage, car elle peut être imprévisible avec un flash hors caméra.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. C'est là qu'un compteur flash devient très utile, mais vous pouvez utiliser l'approche des essais et des erreurs en fonction de votre écran LCD.
* zoom: Le réglage du zoom flash affecte la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large (par exemple, 24 mm) étale la lumière sur une zone plus large, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit (par exemple, 105 mm) concentre la lumière dans une zone plus petite, vous donnant plus de punch. Ajustez cela pour correspondre à votre modificateur et à votre motif de lumière souhaité.
3. Connexion Flash et appareil photo:
* Chaussure chaude (à la caméra): Configuration la plus simple. Faites simplement glisser le flash dans la chaussure chaude de votre appareil photo.
* hors caméra avec déclencheur: Fixez le flash au support lumineux et au récepteur de déclenchement au flash. Fixez l'émetteur de déclenchement à la chaussure chaude de votre appareil photo.
* hors caméra avec esclave optique: Définissez votre flash sur le mode "esclave". Il tirera lorsqu'il détectera la lumière du flash pop-up de votre appareil photo (ou une gâchette avec un flash intégré). Cette méthode est moins fiable à l'extérieur.
iii. Positions et techniques d'éclairage clés:
* Configuration de base (angle de 45 degrés):
* Positionnez le flash (avec modificateur) sur un support lumineux à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Cela crée un motif lumineux classique et flatteur avec des ombres douces.
* Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Éclairage Rembrandt:
* Semblable à l'angle à 45 degrés, mais légèrement plus loin sur le côté. La clé est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait dramatique et classique.
* Éclairage de papillons (éclairage de coquille):
* Positionnez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Cela crée un motif de lumière symétrique avec une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Utilisez un réflecteur sous le sujet pour remplir les ombres sous le menton. C'est ce qu'on appelle l'éclairage de la cotel.
* Éclairage latéral:
* Positionnez le flash sur le côté du sujet.
* Cela crée de fortes ombres et des fortes forts, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* lumière rebondissante:
* Pointez le flash vers un mur ou un plafond pour créer une lumière douce et diffuse. C'est idéal pour les emplacements intérieurs avec des surfaces de couleur claire.
* Soyez conscient des moulages de couleur. Évitez de rebondir sur les murs colorés, car ils teinteront la lumière.
* en utilisant un réflecteur comme lumière clé:
* Pointez votre flash sur le réflecteur. Cela vous donnera une source lumineuse douce et diffuse. Bon pour les endroits serrés où vous ne pouvez pas installer un support léger ou un parapluie.
* Feathering:
* Ne visez pas le centre de la source lumineuse directement à votre sujet. Au lieu de cela, "plume" la lumière en visant légèrement un côté. Cela donne souvent une chute de lumière plus douce et plus progressive. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
iv. Posage et composition:
* posant:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire.
* Tournez le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Un léger tour du corps est généralement plus flatteur.
* plier les membres: Évitez les lignes droites dans les membres. Un léger virage aux coudes et aux genoux crée une pose plus dynamique.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives ou distrayantes. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les placer doucement sur leur visage.
* Pratique des poses: Le portrait de recherche pose en ligne pour l'inspiration.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler le sujet.
v. Tirer à l'extérieur:
* maîtrisant le soleil: Utilisez votre flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition en plein soleil. La synchronisation à grande vitesse (HSS) peut être utile ici, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, mais HSS réduit la sortie de la sortie flash.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Votre flash peut toujours être utilisé pour améliorer subtilement la lumière existante.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le sujet, remplissant les ombres.
* ombre: Cherchez l'ombre ouverte. C'est là que le sujet est ombré, mais l'arrière-plan derrière eux est toujours ensoleillé. Cela fournira un éclairage uniforme et doux.
vi. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver les détails maximaux et la flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et égayez les ombres sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et la définition.
* Retouching (facultatif):
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Adoucir la texture de la peau, mais veillez à ne pas en faire trop.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de recréer leurs styles d'éclairage.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Remarquez la qualité de la lumière à différents moments de la journée et comment il interagit avec différentes surfaces.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Apprendre à allumer des portraits avec un flash prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Focus sur le sujet: L'éclairage est important, mais la chose la plus importante est de se connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité.
* Le manuel est votre ami: Abandonnez les paramètres automatiques, apprenez à utiliser le manuel. Cela vous donnera un contrôle total.
* tire attachée à un ordinateur: Cela vous aide à réviser et à vous régler plus rapidement sur un écran plus grand.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!