i. Comprendre ce qui fait un bon contexte:
* simplicité et minimisation des distractions: L'arrière-plan ne doit pas rivaliser avec votre sujet. Évitez les motifs trop occupés, les couleurs vives qui s'affrontent ou les éléments distrayants comme les panneaux de circulation.
* Couleurs et textures complémentaires: Recherchez les couleurs et les textures qui améliorent, plutôt que de nuire, le teint de votre sujet, les vêtements et l'humeur globale.
* profondeur et dimension: Un bon arrière-plan peut créer un sentiment de profondeur, ce qui rend le portrait plus visuellement intéressant. L'utilisation de lignes ou d'objets de pointe qui recula dans la distance peuvent y parvenir.
* pertinence pour le sujet: Idéalement, l'arrière-plan devrait améliorer subtilement l'histoire que vous essayez de raconter ou de refléter la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Propre et commande: Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt de déchets, de débris ou de tout ce qui devra être édité plus tard.
ii. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Recherche et exploration:
* Ressources en ligne: Utilisez Google Maps (View Satellite et Street View), Instagram (hashtags liés à votre région), Pinterest et les forums de photographie locaux pour découvrir des emplacements potentiels.
* Parks et jardins locaux: Celles-ci sont souvent bien entretenues et offrent une variété de horizons naturels.
* Éléments architecturaux: Recherchez des murs, des clôtures, des portes ou des ponts intéressants qui peuvent fournir des fonds uniques.
* Considérez l'heure de la journée: La direction du soleil changera radicalement l'apparence d'un emplacement. Scout au moment où vous prévoyez de tirer.
* Scoutisme Trips:
* marche / conduite: Prenez le temps d'explorer physiquement les emplacements potentiels. Ceci est crucial pour évaluer l'éclairage, le trafic et l'adéquation globale.
* Prenez des photos de test: Utilisez votre téléphone ou votre appareil photo pour prendre des exemples de photos sous différents angles et à différents moments de la journée. Cela aide à visualiser l'image finale.
* Notez la position du soleil: Observez comment le soleil se déplace à travers le ciel à votre emplacement choisi. Cela affectera la lumière et les ombres disponibles.
* Vérifiez les permis ou les restrictions: Certains emplacements, en particulier les parcs et les sites historiques, peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle.
iii. Considérations techniques et pratiques:
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 1,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Il s'agit d'une technique commune pour les portraits.
* ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 8, f / 11): Continue davantage l'arrière-plan dans la mise au point, ce qui peut être utile si vous souhaitez inclure des détails ou un contexte spécifiques.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (85 mm, 135 mm, 200 mm): Compressez l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Aidez également à créer un arrière-plan plus flou. Excellent pour les portraits.
* Lases focales plus courtes (35 mm, 50 mm): Montrez plus de l'environnement et peut être utile pour les portraits environnementaux.
* Éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Fournir un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres dures.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre peut également fournir un éclairage doux et uniforme.
* rétro-éclairage: Positionner le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante et les séparer de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer le visage de votre sujet.
* Angle de la caméra:
* niveau des yeux: Un angle standard qui crée un sentiment de connexion avec le sujet.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Placer votre sujet dans le sens ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers peut créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
iv. Idées de fond spécifiques:
* Paramètres naturels:
* champs de fleurs sauvages ou de hautes herbes: Crée une sensation douce et romantique.
* forêts: Offre une variété de textures et de profondeur.
* plages: Fournit une toile de fond propre et simple avec un sentiment d'ouverture.
* rivières ou lacs: L'eau peut refléter la lumière et créer des motifs intéressants.
* montagnes: Offre une toile de fond dramatique et imposante.
* Paramètres urbains:
* murs de briques: Fournit un fond texturé et rustique.
* peintures murales: Ajoute de la couleur et de la personnalité au portrait.
* Détails architecturaux: Des fenêtres, des portes ou des arches intéressantes peuvent créer un cadrage unique.
* parcs et places: Offre un mélange d'éléments naturels et urbains.
* escaliers: Crée des lignes de premier plan et un intérêt visuel.
* Simple et résumé:
* murs de couleur unie: Peut être très efficace pour les portraits minimalistes.
* Backs de tissu: Facile à transporter et à installer, et disponible dans une variété de couleurs et de textures.
* Bokeh Backgrounds: Utilisez des lumières de chaîne ou d'autres sources d'éclairage pour créer un effet flou et rêveux flou.
v. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Utilisez un logiciel de retouche photo pour effectuer des ajustements subtils à l'arrière-plan, tels que la réduction des distractions, l'amélioration des couleurs ou l'ajout de flou.
* Évitez la suretention: Faites attention de ne pas sureser les arrière-plans, car cela peut rendre le portrait contre nature.
Prise des clés:
* priorisez votre sujet: L'arrière-plan doit améliorer, pas distraire, votre sujet.
* Planifiez à l'avance: Le dépistage et la planification sont essentiels pour trouver l'emplacement et l'éclairage parfaits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, focaux et ouvertures pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez votre créativité: Sortez des sentiers battus et recherchez des arrière-plans uniques et intéressants qui reflètent la personnalité de votre sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
En combinant une planification minutieuse, des connaissances techniques et une vision créative, vous pouvez trouver des arrière-plans incroyables pour vos portraits en plein air qui élèveront votre photographie au niveau supérieur. Bonne chance!