i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quel genre d'humeur voulez-vous transmettre? Sérieux? Introspectif? Mystérieux? L'ambiance dictera l'expression de votre modèle, la pose et même le style d'éclairage.
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration des portraits discrets que vous admirez. Faites attention à la façon dont la lumière est utilisée, la pose et l'atmosphère générale.
2. Choisissez votre sujet:
* teint: L'éclairage discret peut être particulièrement flatteur sur les tons de peau plus foncés, mais il fonctionne bien sur n'importe quel teint s'il est fait correctement. Vous aurez juste besoin d'ajuster votre exposition en conséquence.
* Caractéristiques: Considérez les caractéristiques faciales qui seront mises en évidence par la lumière limitée. Une forte structure osseuse peut être particulièrement efficace dans les portraits discrets.
3. tenue et maquillage:
* vêtements sombres: Généralement, les vêtements sombres ou neutres sont idéaux pour se fondre dans l'ombre. Évitez les matériaux brillants ou réfléchissants qui distraire le visage.
* Maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur, mais vous pouvez améliorer les fonctionnalités que vous souhaitez vous démarquer, comme les yeux ou les lèvres. Évitez les produits trop brillants ou brillants.
4. Emplacement:
* Room sombre: Le facteur le plus important est une pièce que vous pouvez faire * surtout * sombre. Vous devez contrôler la source lumineuse.
* Background: Un fond foncé (noir, gris foncé ou même une couleur profonde) est crucial. Une toile de fond de tissu simple (velours ou feutre fonctionne bien) ou même un mur sombre suffira.
ii. Équipement
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) est utile pour rassembler plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Une distance focale dans la gamme de 50 mm-85 mm est souvent privilégiée pour les portraits.
* Source lumineuse: C'est le noyau. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec softbox ou autre modificateur): Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la qualité de la lumière. Une petite boîte à soft ou une boîte à bande est idéale.
* speedlight (flash): Plus abordable et portable qu'un stroboscope de studio. Utilisez une petite boîte à soft, réflecteur ou grille pour façonner la lumière.
* lumière continue (panneau de LED ou lampe): Les plus faciles pour les débutants parce que vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Bien que difficile, c'est possible. Vous devrez contrôler et façonner fortement la lumière, en utilisant des drapeaux (matériau noir pour bloquer la lumière) et des réflecteurs (pour faire rebondir la lumière) pour créer une source unique très dirigée. Tirez pendant une période de la journée où la lumière est plus douce (tôt le matin ou en fin d'après-midi).
* support d'éclairage (si vous utilisez un stroboscope ou un speedlight): Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir subtilement la lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas sur-éclairer le portrait. Un drapeau noir peut être utilisé pour absorber la lumière.
* Trigger (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour déclencher sans fil votre unité flash.
iii. Configuration de l'éclairage
C'est là que la magie se produit. La clé est une seule source de lumière contrôlée. Voici quelques configurations courantes:
1. Éclairage Rembrandt:
* position: Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* réflecteur: Peut être utilisé du côté ombragé pour remplir légèrement les ombres, mais soyez subtil.
2. Éclairage de boucle:
* position: Semblable à Rembrandt, mais la lumière est légèrement plus sur le côté et un peu plus haut.
* effet: Crée une petite ombre de nez qui boucle vers le coin de la bouche. C'est aussi flatteur.
3. Éclairage latéral:
* position: Placez la lumière directement sur le côté du sujet.
* effet: Crée des ombres et des reflets dramatiques, en mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être plus dramatique et nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres difficiles.
4. Éclairage arrière (lumière de jante):
* position: Placez la lumière * derrière * le sujet, visant à l'arrière de leur tête et de leurs épaules.
* effet: Crée un contour brillant (jante) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre. Souvent combiné avec une lumière de remplissage très subtile de l'avant.
Principes d'éclairage des clés pour les principaux touches:
* Contrôlez le déversement: Assurez-vous que la lumière ne rebondit pas dans la pièce. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou noyau en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones.
* Feather la lumière: Le bord du faisceau lumineux est plus doux que le centre. Utilisez le bord de votre source de lumière pour allumer votre sujet.
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière de votre sujet rendra la lumière plus douce, tout en le déplaçant plus loin le rendra plus difficile et plus contrasté.
iv. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
2. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un seul sujet, f / 2,8 à f / 4 est un bon point de départ. Pour plusieurs sujets, vous devrez peut-être vous arrêter à F / 5.6 ou F / 8 pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur se lit correctement ou légèrement sous-exposé. N'oubliez pas qu'à discrétion, vous * voulez * sous-exposer de créer ces tons sombres.
5. Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière. Si vous utilisez Flash, choisissez "Flash" ou "Daylight". Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence (par exemple, "tungstène" pour les ampoules à incandescence). Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement, mais il est préférable de le rapprocher à la caméra.
6. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Focus: Faites une attention particulière à votre point de concentration. Les yeux sont généralement la zone la plus importante pour rester tranchante. Utilisez AF à point unique pour la précision.
v. Tirer le portrait
1. posant:
* Communiquez avec votre modèle: Les guider avec des instructions spécifiques. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas bien posées. Envisagez de les faire soutenir doucement le visage ou le corps.
* angle du visage: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux. Tourner le visage légèrement loin de la caméra peut créer un profil plus flatteur.
2. Expression:
* Expressions subtiles: Un léger sourire, un regard réfléchi ou une inclinaison subtile de la tête peut être très efficace dans les portraits discrets.
* Contact oculaire: Expérimentez avec le contact visuel direct par rapport à un aspect légèrement loin de la caméra.
3. Prendre des coups de test: Passez en constante opinion vos images et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra.
4. Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage, angles et expressions. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
vi. Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
2. Ajustez l'exposition: Affinez l'exposition globale pour maintenir la sensation sombre et de mauvaise humeur. Vous voudrez probablement * réduire * l'exposition légèrement.
3. Ajuster le contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres.
4. Ajustez les reflets et les ombres: Utilisez les curseurs des reflets et des ombres pour affiner la luminosité des zones spécifiques. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les ombres et égayer les reflets.
5. Clarity and Dehaze: Une touche de clarté peut ajouter de la texture et de la définition. Dehaze peut également améliorer subtilement le contraste.
6. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation aux yeux et à d'autres détails importants.
7. esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour les faire ressortir ou brûler l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
8. Colding Colding: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Vous pouvez ajouter un ton frais ou chaud subtil.
9. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
Conseils importants:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec un éclairage discret, mieux vous deviendrez pour comprendre comment le contrôler.
* moins c'est plus: Évitez de sur-éclairer ou de surexprimer vos portraits. L'objectif est de créer une image subtile et de mauvaise humeur.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les cheveux errants, les rides dans les vêtements ou les éléments de fond distrayants peuvent faire une grande différence dans l'impact global de votre portrait.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de profiter du processus et de créer des images dont vous êtes fier.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!