1. Comprendre la lumière est la clé:
* Connaissez votre source de lumière: Est-ce que la lumière du soleil, le couvert ou la lumière poncée directe? Cela a un impact significatif sur la façon dont vous abordez votre tournage.
* Direction de la lumière: Est-ce le front-éclairé (venant de derrière vous), éclairé par latéral ou arrière (venant de derrière votre sujet)? Chacun crée une humeur différente et nécessite différentes stratégies.
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre la lumière douce la plus flatteuse. Le soleil de midi est dur et peut créer des ombres peu flatteuses.
2. Trouver et utiliser des modificateurs de lumière naturelle:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Recherchez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours la lumière ambiante du ciel ouvert. Les exemples incluent:
* Sous un grand arbre (éviter le filtrage de lumière inégale à travers les feuilles)
* Du côté ombragé d'un bâtiment
* Dans un porche couvert ou une entrée
* surfaces de couleur claire: Utilisez l'environnement à votre avantage. Les murs de couleur claire, les trottoirs ou même le sable peuvent rebondir sur votre sujet, agissant comme un réflecteur naturel, quoique moins puissant. Positionnez votre sujet stratégiquement pour attraper cette lumière réfléchie.
* Days couverts: Embrassez la lumière douce, voire d'une journée couverte. Il élimine les ombres dures et offre un look très flatteur. Vous devrez peut-être légèrement augmenter votre ISO ou élargir votre ouverture pour compenser le gradateur.
3. Techniques de pose et de composition:
* angle votre sujet: Plutôt que de faire face au soleil directement face au soleil, tournez-les légèrement pour adoucir les ombres et créer une lumière plus intéressante sur leur visage. Ceci est particulièrement important en lumière sévère.
* Surveillez les feux de poche: Ce sont les petits points forts des yeux qui donnent vie à un sujet. Ajustez la position de votre sujet jusqu'à ce que vous voyiez les feux de rattrapage. Ils peuvent refléter le ciel, les objets environnants ou même votre propre position.
* Remplissant Flash (subtil): Si vous avez affaire à des ombres trop profondes, un flash de remplissage très * très subtil peut aider. Utilisez-le avec parcimonie et composez considérablement la puissance flash afin qu'elle ne semble pas artificielle. Recherchez le paramètre de compensation d'exposition Flash dans votre appareil photo et essayez de le régler sur des arrêts -1 ou -2.
* rétro-éclairage et silhouettes: Au lieu de combattre la lumière, embrassez-la. Le rétro-éclairage peut créer de beaux effets rêveurs. Exposez pour le ciel et laissez votre sujet être légèrement sous-exposé pour une silhouette. Cela fonctionne mieux pendant l'heure d'or. Assurez-vous de dire à votre sujet de tourner légèrement son visage vers la lumière, ou vous obtiendrez un blob noir pur.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* shoot grand ouvert (si possible): L'utilisation d'une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2.8) brouille non seulement l'arrière-plan (bokeh) mais permet également plus de lumière dans votre appareil photo, vous aidant à maintenir votre ISO plus bas dans des situations d'éclairage difficiles. Assurez-vous cependant que votre sujet est au foyer!
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Comme mentionné, des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) laissent plus lumière et créent une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Soyez conscient de la tenue des mains:généralement, utilisez une vitesse d'obturation pas plus lente que 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, avec une lentille de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse» ou personnalisée) pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la situation d'éclairage spécifique.
5. Post-traitement (montage):
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste à affiner la luminosité globale et la plage tonale de l'image.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets époustouflants.
* Correction de la balance des blancs et des couleurs: Affinez la balance des blancs et corrigez toutes les couleurs coulées.
* lissage de la peau (subtil): Si nécessaire, utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections, mais évitez en faire trop - la texture naturelle de la peau est magnifique!
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques et créer un aspect plus équilibré.
Conseils pour des conditions d'éclairage spécifiques:
* lumière directe du soleil: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Si vous le devez, essayez de tirer avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage) et utilisez un capot d'objectif pour empêcher l'évasement de la lentille.
* Lumière poncée (filtrage de lumière à travers les feuilles): C'est délicat. Évitez-le si possible, car il crée des motifs distrayants de lumière et d'ombre sur le visage. Si vous devez tirer dans une lumière ponctuelle, essayez de trouver une position où la lumière est répartie plus uniformément ou où le sujet est principalement dans l'ombre.
* rétro-éclairage: Exposez pour les reflets (le ciel brillant) et laissez votre sujet être légèrement sous-exposé pour une silhouette. Alternativement, vous pouvez essayer d'exposer pour le visage et laisser le fond être surexposé (créant un look brillant et brumeux). Utilisez Fill Flash si vous souhaitez afficher l'exposition sur le visage tout en gardant le fond lumineux.
Exemples de scénarios et comment les gérer:
* Scénario:tirer un portrait à midi un jour ensoleillé.
* Solution: Trouvez de l'ombre ouverte, comme sous un grand arbre ou du côté ombragé d'un bâtiment. Positionnez votre sujet pour que leur visage soit uniformément éclairé. Évitez de tirer en lumière directe du soleil.
* Scénario:tirer un portrait un jour nuageux.
* Solution: Embrassez la lumière douce et voire. Vous pouvez tirer n'importe où sans vous soucier des ombres dures. Vous devrez peut-être augmenter votre ISO ou élargir votre ouverture pour compenser le gradateur.
* Scénario:tirer un portrait pendant l'heure d'or.
* Solution: Profitez de la lumière chaude et douce. Vous pouvez tirer en lumière directe du soleil ou à l'ombre ouverte, selon l'effet souhaité. Le rétro-éclairage peut créer de beaux résultats rêveurs.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Pratiquez, expérimentez et apprenez de vos erreurs, et vous serez en bonne voie pour créer de belles images. Bonne chance!