la pointe:pensez à la lumière comme de l'eau qui coule autour de votre sujet
Au lieu d'essayer de comprendre les diagrammes d'éclairage complexes, imaginez la lumière comme de l'eau qui coule autour du visage de votre sujet. Cela vous aide à visualiser comment la lumière les façonne.
pourquoi cela fonctionne:
* intuitif: Nous comprenons naturellement comment l'eau se comporte. Il coule, réfléchit et se piste.
* Focus sur la forme: Il déplace votre attention de la source de lumière elle-même à la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet.
* compréhension dynamique: Il vous aide à voir à quel point les petits changements dans la position du sujet ou la position de la source lumineuse peuvent considérablement modifier le "flux" et donc l'éclairage sur le visage.
comment l'utiliser dans la pratique:
1. Commencez par une simple source lumineuse: Une fenêtre, une seule lampe ou même une teinte ouverte est idéale. Évitez initialement la lumière directe du soleil.
2. Observez l'écoulement:
* Faits saillants: Où est «l'eau» (légère) qui frappe la plus forte? Remarquez les zones les plus brillantes du visage. Ceux-ci définissent la forme et la forme.
* ombres: Où est bloqué «l'eau» (légère) ou non? Recherchez les zones les plus sombres. Les ombres donnent de la profondeur et de la dimension.
* Midtones: Les zones entre les reflets et les ombres. Ce sont les transitions et contribuent à un aspect naturel et naturel.
3. Expérimentez avec le positionnement:
* Déplacez le sujet: Même un petit décalage de la tête du sujet (à gauche, à droite, en haut, en bas) changera la façon dont la lumière "coule" autour de leur visage. Regardez comment les reflets et les ombres changent.
* Déplacez la source lumineuse (si possible): Un léger repositionnement de votre source de lumière peut modifier considérablement l'éclairage sur le visage. Observez comment les reflets se déplacent lorsque vous déplacez la lumière de l'avant vers le côté.
* bougez-vous: Voyez à quoi ressemble la lumière sur le sujet sous différents angles.
4. Recherchez de bonnes qualités de lumière:
* lumière douce (diffuse "eau"): C'est une lumière qui se propage et crée des transitions progressives entre les reflets et les ombres. C'est très flatteur. Souvent trouvé à l'ombre ouverte ou près d'une grande fenêtre recouverte d'un rideau transparent.
* Lumière dure ("Water"): C'est une lumière directe et crée des ombres fortes et définies. Cela peut être dramatique mais moins indulgent. Trouvé en plein soleil. Il peut accentuer les imperfections cutanées.
Exemple:
Imaginez que vous utilisez une fenêtre comme source de lumière:
* Fenêtre face à l'objet: L'exécution (eau "(légère) coule directement sur le visage, créant des reflets sur le front, le nez, les joues et le menton. Les ombres seront derrière la tête et sous le menton.
* Le sujet a tourné 45 degrés à la fenêtre: L '"eau" (légère) coule désormais principalement d'un côté du visage, créant un point culminant de ce côté et laissant l'autre côté de l'ombre. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique (éclairage Rembrandt si vous voyez un petit triangle de lumière sur la joue ombragée).
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous observez et expérimentez, mieux vous deviendrez pour voir la lumière.
* simplicité: Ne le compliquez pas. Commencez par une source de lumière et concentrez-vous sur la compréhension de la façon dont il interagit avec le visage du sujet.
* Observez la vraie vie: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans des situations quotidiennes. Remarquez les points forts, les ombres et les transitions.
* Embrasser l'imperfection: Vous n'avez pas besoin d'éclairage parfait pour prendre de bons portraits. Embrassez le look naturel de la lumière autour de vous.
En considérant la lumière comme de l'eau qui coule, vous développerez une compréhension plus intuitive de la façon d'utiliser la lumière pour créer des portraits beaux et flatteurs. Bonne chance!