Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de simplement montrer à quoi ressemble une personne; Ils révèlent quelque chose sur leur vie, leur travail, leur personnalité ou leurs passions en les plaçant dans un cadre qui leur est pertinent. Voici comment créer des portraits environnementaux efficaces:
1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Comprenez votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage. Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leurs valeurs et ce qui les fait vibrer. Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un emplacement et les poser authentiquement.
* Scoutisme de localisation: L'environnement est la moitié du portrait! Emplacements scouts qui ont un sens pour votre sujet. Considérez ces questions:
* Où passent-ils beaucoup de temps?
* Où se sentent-ils le plus à l'aise?
* Où s'engagent-ils dans des activités qui les passionnent?
* Comment l'emplacement est-il lié à leur histoire?
* Considérez l'heure de la journée: La lumière est cruciale. Réfléchissez à la façon dont la lumière examinera les différents moments de la journée dans votre emplacement choisi. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce, voire légère, ce qui est également bon.
* Équipement:
* Caméra et objectif: Choisissez une lentille polyvalente. Quelque chose dans la gamme de 35 mm à 85 mm sur une caméra complète (ou équivalent) est un bon point de départ. Une lentille plus large (par exemple, 24 mm ou plus large) peut être utilisée pour souligner l'environnement, tandis qu'une lentille plus longue (par exemple, 135 mm) peut compresser l'arrière-plan et se concentrer davantage sur le sujet.
* Éclairage: Vous pourriez avoir besoin d'éclairage externe. Un speedlight (flash) ou un stroboscope portable peut aider à remplir les ombres ou à ajouter un élément créatif. Les réflecteurs sont peu coûteux et parfaits pour rebondir la lumière.
* Trépied: Particulièrement utile en faible luminosité ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* Assistant (facultatif): Peut aider avec l'éclairage, la pose et le transport d'équipements.
2. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Placez votre sujet le long de l'un des points ou lignes d'intersection pour créer une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller le fond et souligner votre sujet, ou pour garder le sujet et l'environnement net. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ moins profonde, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) crée une plus grande profondeur de champ.
* vertical vs horizontal: Déterminez si une orientation verticale ou horizontale convient le mieux à la scène et à votre sujet.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles - bas, haut, gros plan et large.
3. Posing et interaction:
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur de faire quelque chose qu'ils feraient normalement dans cet espace.
* Direction, pas la dictée: Donnez à votre sujet une direction douce, plutôt que de leur dire exactement comment se tenir debout ou poser. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. La construction de relations entraînera des expressions plus authentiques.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être maladroites si elles ne sont pas bien posées. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de les placer naturellement sur un objet.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra ou détourne le regard. Regarder la caméra crée une connexion directe avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle autant que possible. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Positionnez votre sujet pour profiter d'une lumière flatteuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres, en particulier les jours ensoleillés. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez un modificateur (par exemple, softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile.
* Équilibrage ambiant et flash: Apprenez à équilibrer la lumière ambiante dans l'environnement avec votre flash pour créer une image d'aspect naturel.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre du blanc et les couleurs pour créer une esthétique agréable.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour faire éclater l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Faites des ajustements locaux à des zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails ou corriger les imperfections.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections qui nuisent à l'image globale. Continuez à retoucher subtil et naturel.
Exemples de portraits environnementaux (avec explication):
* le musicien: Un portrait d'un guitariste assis sur un tabouret dans un studio de musique, entouré d'instruments et d'équipement d'enregistrement. * Se concentre sur leur passion et leur espace de travail. * L'éclairage pourrait être une lumière douce et diffuse provenant d'une fenêtre ou d'une configuration de lumière de studio.
* le boulanger: Un portrait d'un boulanger debout dans sa boulangerie, entouré de fours, de farine et de pâtisseries. * Met en évidence leur profession et les outils de leur métier. * L'image pourrait capturer la chaleur et l'atmosphère invitante de la boulangerie.
* le jardinier: Un portrait d'un jardinier tendant dans son jardin, entouré de plantes, de fleurs et d'outils. * Montre leur lien avec la nature et leur métier. * L'image pourrait capturer les couleurs vibrantes du jardin et le dévouement du jardinier à leur travail.
* l'athlète: Un portrait d'un coureur debout sur la ligne d'arrivée d'une course, épuisé mais triomphant. * Capture leur dévouement et leur accomplissement. * L'arrière-plan pourrait être flou de se concentrer sur le coureur.
* l'enseignant: Un portrait d'un enseignant dans leur classe, entouré de livres, d'œuvres d'art des élèves et de matériel éducatif. * Illustre leur profession et leur dévouement à l'éducation. *
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Prenez votre temps pour obtenir la photo parfaite. Ne précipitez pas le processus.
* être respectueux: Traitez votre sujet et leur environnement avec respect.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, éclairage et poses.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs techniques et approches. Faites attention à leur utilisation de la lumière, de la composition et de la pose.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En suivant ces conseils et en apprenant continuellement, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter une histoire et révéler l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que les meilleurs portraits environnementaux capturent le lien entre une personne et son monde.