Titre vidéo: Libérez le Power of Shadows:Dramatic Portrait Photography Tutorial
Intro (0:00 - 0:30 secondes)
* visuel: Commencez par un montage de superbes portraits d'ombre à haut contraste qui attirent immédiatement l'attention du spectateur.
* Audio: Musique optimiste, légèrement mystérieuse.
* voix off:
* "Êtes-vous prêt à élever votre photographie de portrait?"
* "Voulez-vous ajouter de la profondeur, du mystère et de l'émotion à vos images?"
* "Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la puissance des ombres pour créer des portraits dramatiques et captivants."
* "Nous couvrirons tout, des configurations d'éclairage aux techniques de pose et de post-traitement."
* "Abonnez-vous à la chaîne et cliquez sur la cloche pour plus de tutoriels de photographie!" (facultatif)
i. Comprendre la photographie de l'ombre (0:30 - 1:30 secondes)
* visuel: Montrez des exemples de divers motifs d'ombre dans les portraits (ombres dures, ombres douces, éclairage divisé, etc.).
* Audio: La musique s'adoucit légèrement.
* voix off:
* "Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; ils sont un élément crucial de la narration. Ils ajoutent une dimension, révèlent la forme et évoquent l'émotion."
* "Dramatic shadow photography utilizes high contrast – a significant difference between the highlights (bright areas) and the shadows (dark areas)."
* "Nous explorerons la différence entre la lumière dure (créant des ombres dures et définies) et la lumière douce (créant des ombres graduelles et subtiles)."
* démontre: Brillez une lampe de poche (lumière dure) sur le visage d'un sujet, puis diffusez la lumière (lumière douce) et montrez la différence dans l'ombre. Expliquez comment la distance de la source lumineuse affecte le type d'ombre.
* "Plus votre source lumineuse est proche de votre sujet, plus les ombres seront douces. Plus vous avancez, plus le mal."
ii. Configuration d'équipement et d'éclairage (1h30 - 4h00 minutes)
* visuel: Afficher l'équipement utilisé (caméra, objectif, sources lumineuses, modificateurs).
* Audio: La musique reste douce et informative.
* voix off:
* "Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour créer de superbes portraits d'ombre. Vous pouvez commencer par ce que vous avez."
* Caméra et objectif: "Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Un objectif portrait (50 mm, 85 mm) est idéal, mais vous pouvez également utiliser des objectifs zoom." (Afficher différentes options d'objectif)
* Source lumineuse: "La pièce la plus importante. Vous pouvez utiliser la lumière naturelle (lumière de la fenêtre), un speedlight ou un stroboscope de studio." (Afficher chaque option)
* Modificateurs: "Ces formes et contrôlent la lumière. Les parapluies, les softbox, les réflecteurs et les drapeaux sont des outils utiles." (Montrez ces modificateurs et expliquez leur objectif).
* Configuration d'éclairage de base:
* Lumière de fenêtre: "Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Expérimentez l'angle de la lumière et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Utilisez des rideaux pour diffuser pour une lumière plus douce." (Démontrer cette configuration avec un modèle.)
* Configuration de la lumière unique: "Placez votre source de lumière d'un côté de votre sujet pour créer un éclairage latéral dramatique. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir certaines ombres, ou laissez-les complètement sombres pour un look plus intense." (Démontrer avec un speedlight / stroboscope et un réflecteur).
* Éclairage divisé: "Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet afin qu'il n'éclaire que la moitié de leur visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre complète. C'est une technique très dramatique et percutante." (Démontrer).
* en utilisant des gobos: "Gobos (go-betweens) sont des objets placés entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants. Essayez d'utiliser des stores, des plantes ou même vos mains pour lancer des ombres uniques." (Démontrer l'utilisation d'objets ménagers communs).
* Remarque de sécurité: "Soyez toujours attentif au confort de votre sujet et évitez de briller des lumières vives directement dans leurs yeux pendant de longues périodes."
iii. Posant et expression (4h00 - 6h00 minutes)
* visuel: Montrez des exemples de différentes poses qui fonctionnent bien avec la photographie d'ombre. Diriger le modèle en temps réel.
* Audio: La musique devient légèrement plus optimiste et engageante.
* voix off:
* "Posing is key to creating a compelling portrait. Think about the story you want to tell."
* "Considérez le langage corporel du sujet. Une pose forte et confiante peut créer une image puissante, tandis qu'une pose plus subtile peut évoquer la vulnérabilité."
* "Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra avec leurs yeux. C'est là que vous pouvez vraiment apporter l'émotion dans l'image."
* Conseils de pose spécifiques:
* tournant la tête: "Tourner légèrement la tête du sujet peut accentuer les ombres sur leur visage." (Démontrer)
* en utilisant les mains: "Les mains peuvent ajouter un sentiment de drame et d'élégance. Expérimentez avec différentes positions de la main - près du visage, dans les cheveux ou reposant sur l'épaule." (Démontrer)
* Création de silhouettes: "Positionnez votre sujet sur un fond lumineux (comme une fenêtre) pour créer une silhouette. Concentrez-vous sur leur contour et leur forme." (Démontrer).
* Diriger le modèle: "Communiquez clairement avec votre modèle et fournissez des instructions spécifiques. Donnez-leur des commentaires positifs et encouragez-les à expérimenter."
iv. Techniques de prise de vue (6h00 - 7h30 minutes)
* visuel: Afficher les paramètres de la caméra ajustés et l'image résultante sur l'écran de la caméra. Show examples of different settings and how they impact the image.
* Audio: La musique devient plus technique et concentrée.
* voix off:
* "La maîtrise des paramètres de votre appareil photo est essentielle pour capturer des portraits d'ombre dramatiques."
* ouverture: "Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Expérimentez avec l'arrêt à f / 8 ou f / 11 pour obtenir plus de l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: "Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Trouvez un équilibre entre la luminosité et la netteté."
* ISO: "Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous devez l'augmenter, essayez de rester en dessous de 800."
* Soutien: "Faites attention au mode de mesure de votre appareil photo. La mesure des points est souvent utile pour la photographie d'ombre, car elle vous permet de compteur spécifiquement sur le visage du sujet."
* tir en brut: "Tournez toujours dans un format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement."
* Focus: "La mise au point est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que votre point de mise au point est sur l'œil du sujet."
v. Post-traitement (7h30 - 9h00)
* visuel: Enregistrement d'écran de Lightroom ou Photoshop, montrant le processus d'édition.
* Audio: La musique s'adoucit, devenant plus créative et artistique.
* voix off:
* "Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner vos portraits d'ombre et améliorer le drame."
* Ajustements de base:
* Exposition: "Adjust the exposure to achieve the desired brightness."
* Contraste: "Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les points forts et les ombres."
* Faits saillants et ombres: "Affinez les points forts et les ombres pour révéler des détails ou créer un effet plus mauvaise humeur."
* Noirs et blancs: "Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir le ton général de l'image."
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: "Utilisez des filtres gradués pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette."
* Brosses de réglage: "Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou les ombres sur le visage."
* Conversion en noir et blanc: "Envisagez de convertir votre image en noir et blanc pour améliorer davantage le drame. Faites attention à la gamme tonale et au contraste."
* Affûtage: "Affûtez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen."
* Réduction du bruit "Souvent, l'augmentation de l'ISO pour permettre une exposition appropriée introduira le bruit dans l'image. La réduction du bruit d'éclairage peut bien nettoyer une image, mais être prudente car trop peut entraîner une perte de détails."
vi. Exemples et inspiration (9h00 - 9h30 minutes)
* visuel: Présentez une galerie de divers portraits d'ombre de différents photographes, mettant en évidence les différents styles et techniques.
* Audio: Inspirational music.
* voix off:
* "Voici quelques exemples de portraits d'ombre incroyables pour vous inspirer. Remarquez comment les photographes ont utilisé la lumière et l'ombre pour créer un sentiment de mystère, d'émotion et de drame."
* "N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!"
vii. Conclusion (9h30 - 10h00)
* visuel: Retour au montage d'ouverture des portraits d'ombre.
* Audio: Musique optimiste et motivationnelle.
* voix off:
* "Maintenant, vous avez les connaissances et les techniques pour créer vos propres portraits d'ombre dramatiques!"
* "N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de s'amuser!"
* "N'oubliez pas d'aimer cette vidéo, d'abonnez-vous à la chaîne et laissez un commentaire ci-dessous avec vos questions ou vos propres conseils de photographie d'ombre!"
* "Merci d'avoir regardé!"
Les principaux plats pour la vidéo:
* Focus visuelle: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Les démonstrations sont cruciales.
* Explications claires: Utilisez un langage simple et évitez autant que possible le jargon technique.
* Conseils pratiques: Fournir des conseils exploitables que les téléspectateurs peuvent facilement mettre en œuvre.
* Engagement: Encouragez les téléspectateurs à interagir avec la vidéo en posant des questions et en partageant leurs propres expériences.
* variété: Présentez une gamme de techniques et de styles pour répondre à différents niveaux de compétence et intérêts.
* Gardez-le concis: La vidéo doit être informative et engageante, mais éviter les randonnées inutiles.
Ce plan fournit un cadre solide pour un tutoriel vidéo complet et engageant sur la création de portraits dramatiques avec une photographie fantôme. Bonne chance!